黑色展厅里的误读——香奈儿摘自：wweeffu/中国美术馆展出的香奈儿服装艺术回顾吸引了艺术爱好者和慕名而来的消费者。他们没想到，这是五间黑色展厅。射灯照在展柜里的珠宝、套裙和百年前的手稿上，发出如修道院中的幽幽光芒。第五个展厅尤其更黑，当你走进去时甚至不知道面前有一堵墙，工作人员用手机光线照了照前面说:小心脚下。那间屋子里有一个餐桌般的大触摸屏，上面是太空中的点点繁星，你用手指轻触屏幕里的大星星或数字“5”，它就爆炸开，碎片游到周围，形成一个视屏窗口。身着香奈儿服装的模特从中走来，那是艳光四射的香奈儿高级时装秀。步伐优雅、自信，不禁令人赞叹美丽是宇宙大爆炸中最神圣的产物，生存和进步的全部价值都集中在美上。美是黑暗中的烛光。白色袖领香奈儿在修道院里生活的时候，黑色不仅给了她灵感，黑色还塑造了她的态度。奥巴辛古堡走廊、夜空、修女的严谨装束以及母亲在她6岁时离世，父亲抛弃她一去不返，她在孤儿院的阴影里独坐，这些都留下了黑色的意向。在一号馆里，挂着三件样式略有不同的修女服，醒目的是领口和袖子的白色与浑然一体的黑色形成对比，使人看到这最简单的形式所造就的情感效果，它那么亮，那么闪耀，仿佛有助于灵魂的提升。一个好的衣服会照亮你的灵魂吗？香奈儿孤独一生，被两个男人抛弃后，她就一直独住在旅馆里。即便她有了一个豪宅，里面置有价值连城的艺术收藏，却没有睡觉的卧室。挣脱了感伤的羁绊之后，她很清楚如何照料自己的灵魂，她坚强、独立、洞穿陈规陋习，她大胆直言、穿男裤、骑马、开车……她从修道院里学到的是自由的现代意识，这不奇怪，就像那件黑色修女服上翻出来的白色袖领。时代先锋先是母亲离开了她，父亲离开了她;后是她离开了修道院，她离开了男人。她靠自己的劳动独立生活，把力量倾注于新时代的服装设计。一开始那是一个女孩谋生的小帽店，她在小店里的才华势不可挡。这些打破传统的新颖女帽利落时尚，颜色出其不意，就像海洋里不为世知的奇艳生物。帽子成功后，她扩大了自己的设计范围，开始设计制作服装。这对她来说不但是一个商业舞台和艺术舞台，而且甫一登场，就跻身时代先锋。其大胆和才华就像当时的毕加索、考克多、斯特拉文斯基和达利对旧世界的改造。她和他们书信来往，高谈阔论。2号厅里，收藏着毕加索的立体派画作、皮特蒙德里安的设计图纸、---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---考克多的插画，这些大师作品与香奈儿的美学宇宙隔空交会。事实上，少了精英荟萃的巴黎艺术界，“香奈儿时代”就无法存在。她提炼出的线条和意向抽象纯粹:一个星形、数字“5”、几根黑线、纯白的山茶花都成为她偏爱的元素，时常标志性地出现在她的作品里。她在海边、运动场和男人的衣橱里采撷灵感，把海军衫、渔民装扮、骑马装、男人内衣及其他自由元素带入了女装的样式里。她消除了所有的雕饰，把炫耀的、故作姿态的巴洛克风格全然抛弃，不留一丝痕迹。“减法”革命震撼了欧洲服饰传统，人们惊讶于这个服装新世纪预示的未来，贵妇们都脱下了“巨大的翻边帽子、莫名其妙的马甲、让人举步维艰的蓬裙”。来试试这种纯粹直率的线条所带来的“为我独享”。她们先是感兴趣，再是念念不忘，最终完全倒向她的阵营。时尚诠释历史香奈儿革命性的成果，到今天仍极具生命力。在中国大都市最高档的商场里，这个名字被新一代女孩“膜拜”。这些最潮的时尚追随者，不断变换着式样，一切似乎转瞬即逝，香奈儿的现代性却未曾陷入这种轮转，它既是颠覆，又是经典。香奈儿服装里中性化的轮廓，对于行动、舒适、雅致以及心灵自由的要求，造就了独特的风格。它体现了一种平等、自由、欣赏自我的意愿。这设计风格背后的种种，被称为“香奈儿的态度”。凭借时装，她构筑了一个独特的世界，那里饱含她自己的渴望:赢得自主，扬弃传统，进而独立。在时代交替之时，她创造出一种特立独行的生活方式，她的时尚风格与此密切相关。可以说，她的创作出自她对世界的观察，她的生活主张给予创作源源不断的生命力。香奈儿构筑了自己的世界。著名的5号香水，不仅名称现代，还拥有一个低调而纯粹...