《管理信息系统》课程论文班级：姓名：学号：成绩：网络时代下转型的通俗音乐产业：粤港台专题去年，中国音乐产业版权创造出300多亿元的产值，但是国内诸多音乐公司作为版权和内容的制造拥有者，最终获得的收益不足2%。我们从中能感受到中国音乐产业前途的黯淡。虽然全世界的音乐产业都处在转型期，但在中国这一转型显得尤为惨烈。在上世纪九十年代，中国大陆曾有过一批各具特色和品味的唱片公司。现在你在市场上再也找不到这些厂牌了。没有公司能靠卖唱片过活，而那些幸存者主要靠经营艺人的演出和广告盈利。最终，只有最大众化的偶像能够得到合约，比如“超女”之类。据中国唱片工作委员会理事长、中国音像协会副会长臧彦彬的估计，国际唱片业每年萎缩的速度在8%左右，而在中国大陆是20%。九十年代那时候正值大陆经济蓬勃发展，视音媒体终端深入到千家万户，香港领先的商业包装，以及歌手上乘的歌唱技巧，使得当时的香港音乐传遍大江南北。而同时期发展的女歌手如叶倩文，周慧敏，郑秀文等也得以在这个时代浪潮下，在华语地区拥有广大的知名度。千禧年后，纯粹意义上的“香港制造”逐渐退出一线的竞争地位，本土特色难以为继香港影视生存压力增大，曾经通过电视电影主题曲而传遍华夏的香港流行乐，也难以寻到以往广阔的市场了。香港影视产业转型，导致大量人才流失，市场的变化，导致香港唱片公司运营的调整。回归之前，香港唱片业还算兴旺，一些本土唱片公司，如环星娱乐，力图唱片，飞图唱片，乐意唱片，嘉音唱片等，也撑起了自己的一片天空，与国际性的唱片公司EMI，华纳，环球等争夺各类市场。然而九十年代中后期开始，唱片业不断调整，部分公司经营不善，被迫结构整合，部门裁减，甚至接受兼并：宝丽金唱片及属下的正东，新艺宝，上华唱片，一起并入到环球唱片，飞图唱片被英皇娱乐收购，华星归到东亚娱乐老板林建岳旗下，黄柏高离开正东创办金牌娱乐……音乐产业靠版权赚钱，传统方式是发售唱片。歌手和唱片公司签约，唱片公司为歌手制作专辑，通过电台等方式进行宣传营销唱片卖得越多，就越赚钱。中国唱片业（或称音像业）的黄金时期在上世纪的八十年代。那时不少歌手的专辑可以轻易地卖出百万盒。据估计，张蔷的27张专辑总销量在两千万盒以上。现在看来，这像是一个天文数字。香港四大天王时期在香港音乐产业历史中无论是影响力还是唱片销量都是最高峰。1993年夏张学友推出个人专集《吻别》全球销量四百万，打破华人唱片记录保持者邓丽君《甜蜜蜜》。2003年05月28日张学友唱片总销量超过4000万，成为华语乐坛唱片销量最大的歌手。在上个世纪七八十年代开始了流行音乐的黄金浪潮，当时出现了非常多的经典流行乐手，来自香港和台湾的流行音乐在中国大陆大受欢迎。当时的华语流行歌坛，有许多震撼人心的乐曲流传。中国大陆的流行音乐启蒙来自香港和台湾。邓丽君的何日君再来，甜蜜蜜，侯德健的龙的传人，罗大佑的光阴的故事，李宗盛的凡人歌，苏芮的酒干倘卖无在街头传唱，几乎无人不识无人不晓。卡带开始流行歌手发行的从黑胶唱片到激光唱片，流行歌手的音乐听众广阔，唱片店遍地开花，售卖着当时最受欢迎的歌手的唱片。即使在那个时代，中国唱片业的发展也并不健康。大量的盗版占据了市场，甚至在很多欠发达地区，人们根本无法买到正版。中国的音乐产业从一开始就面对这盗版这个死敌。等到跨入新世纪，在网络时代，比起掏钱购买喜欢的歌手的唱片，人们更习惯于从网络获得歌手的歌曲，更加方便快捷。网络和mp3逐步替代唱片，成为音乐的代名词。在网络化的大潮下世界唱片业都在萎缩。自从2003年全球CD销量减半后，来自盗版和网络非法下载的竞争已经影响到了零售业，并且强迫唱片公司降低价格。然而是互联网给了中国唱片业致命的一击。在非法下载的冲击下，即使盗版商也无法存活下去。从2008年华纳录制音乐销售已经下跌了15%。它的“艺人和节目”成本，包括粉丝见面会和签约歌手的数量等，也同样在减少。这是一个令人担忧的信号，就如同药品公司在研发部门削减花费一样。投资者们为维持音乐出版的营业收入而争论（是由于歌曲的经营比录制音乐要好）。广告和电视通告与音乐挂...