中国画家面临的三座高山文学书法色彩唐思源过去民间流行一句话：内行看门道，外行看热闹。当下有一句铮言：内行看作品，外行看头衔。改革开放三十年，中国的工业革命、物质文明有了一个突围式的跨越，改变了一穷二白的旧貌，可喜可贺。然而，随富而来，信仰迷失，人性畸变，传统开始崩盘，又促使国民有了文化觉醒，有了党的十六大以来中央对民族文化的光复与发展的迫切。谦虚冷静的人说：“我们的文化导向出了问题”。总算有人在乱麻中理出一根头绪。房地产骑虎难下，股市几度尴尬，人们开始关注文物收藏的投资。其中当代书画收藏尤其看好。投资者想在未成大名的中青年书画家中找到价廉物美的“绩优股”，书画家也想找到出手阔绰的投资人。然而，买卖双方都是从市场经济里刚钻出来满脸狐疑的洞庭湖的老麻雀，谁信谁呢？于是只有问诸媒介。然，文艺界受市场经济影响，吹黑哨的不比运动场上少！你说谁是潜质股？三十年前，中国来了一场“文化大革命”，革得文化真的变成了无产阶级！后经过三十年韬光养晦，到了二十一世纪，历史迫切需要一次“东方的文艺复兴”了。这次复兴，将为我国的整体发展谋篇布局、激浊扬清，开拓新的里程。文化，是民族的血液，书画是文化的鼻祖。当全中国的画家都趋之若鹜涌向市场，争文凭、争媒介、争头衔的时候，蓦然回首，总还有人在马拉松的后面，静静地悄悄地俯首去搜捡大军的失落。失落了什么？失落了文学、书法、色彩。这就是中国画家们容易忽视又十分畏惧的三座高山。也是文艺界经过从辛亥革命到今天整整一百年腥风血雨后，第一次最冷静最理性的思考——除却虚伪夸张的艺术价值的评判依据。当代评价中国画的新版本出了新三条：即“文、书、画”。我所想到的与之大同小异：“文学、书法、色彩。”我将其称之为“中国画家面临的三座高山。”中国画家面临的第一座高山：文学要求一个画家首先是一个作家、诗人，那太苛刻了。但王羲之、王维、苏东坡、郑板桥、齐白石都是。文学是所有艺术的母亲。中国的文学是中国画的母亲。国画是一座高山，能爬第一个山头的人很多，都以为到顶了，岂知云中还有书法、文学两座高山。一旦云开雾散，吓你一跳，原来才走了三分之一。中国画之所以称之为写，写文写诗写书法，统归写意，意是文化内蕴。因此，不论书法美术还是音乐舞蹈，无论视觉艺术还是肢体语言的表达，都取决于你自身文学素养的“意”对你创作艺术所需的器官的控制。陈寅恪关于画家三要素中的“人品、天才、学问”中的“人品”，即是指这种“文意”对画面之驾驭能力，而并非狭指道德。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中国画家面临的第二座高山：书法要求画家既是个文学家还是个书法家，更勉为其难。文人、书家、画家各吃一碗饭，能守好自己那一亩三分田已筋疲力尽、光宗耀祖。干嘛非要三家并举，天上的麻雀都抓完？有人算过数，历史上有多少皇帝才有多少传世的画家。所以，我劝世人，七十二行行行出状元，千万莫当画家，那个天才你有，但那个累，你吃不消。何况当今都是文化成绩不好的才送去学美术专业。我读过历代名家或非名家的画，题字都写得很好，因为古代人，从小就写毛笔字。现在的孩子，从小就练上网的童子功，先把眼睛颈椎弄坏再说。现代社会达成了一个吓人的共识：一万个画家中，难得有一个把书法写好的。而画的最高境界则是“以书法用笔”入画，故有“书画同源”一说。如果说，文学是见证一个画家学识修养的一面镜子，而书法则是判断一幅国画笔墨的窗口。换句话说，一个国画家对书法的理解，就是对国画技法的诠释。没有成功的书法、画走不了多远。中国画家面临的第三座高山：色彩张仃先生曾说：“大家难过笔墨关”。是的，中国画上下千年，画家都在“笔墨”的苦海中寻找彼岸的灯塔。干湿浓淡、皴点染。毕竟有如《芥子园》这样的蓝本，有从小临池摹帖的传统，能过关斩将的高手也时代辈出。所以，当代常理的三关是文学、书法、笔墨。但时代不同了，21世纪是世界文化交流融合的时代，是色彩横流的时代。单纯的水墨在斑斓的世界里，清高中总有几分惨淡。人说：“色彩可以调配出一万六千多种不同...