论戏曲音乐及梆子戏唱腔调式运用摘要：戏曲音乐唱腔的类型，传统戏曲音乐的特点，不同声腔剧种往往有不同的主奏乐器和乐队组合。戏曲韵中各种各样器乐曲牌，以及打击乐中的各种锣鼓点，构成了戏曲中的场景音乐。音乐给大家带来的情感和它的表现方式。本文就唱腔调式调性，唱腔音乐中调式手法的运用进行探究。关键词：戏曲音乐；唱腔音乐；剧种特色；主要手法；调式交替；徴调式；调协式调性：J821.8文献标识码：A：2095-4115(2014)01-36-2戏曲的音乐，包括声乐方面的唱腔和念白、器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐等。其中，声乐居于主导地位。戏曲唱腔大致有三种类型，BP：抒情性唱腔、叙事性唱腔与戏剧性唱腔。抒情性唱腔多为四拍子或慢二拍子的曲调，甚至还有八拍子的，其特点是字少腔多，旋律性强。这类唱腔长于抒发内心的感情，常用于剧中主要人物的大段独唱；叙事性唱腔多为快二拍子或一拍子的曲调，有时也用紧打慢唱的曲调，其特点是字多腔少，朗诵性强。这类唱腔长于叙述、对答，常用于小段的独唱或对唱；戏剧性唱腔多为节拍自山的散板或散板与紧板相重合的紧打慢唱。因为在节奏的对比、变化方面有极大的灵活性，长于表现激昂强烈的感情。这类唱腔也多用于剧中主要人物的独唱。传统戏曲乐队的特点是少而精，不同的声腔剧种往往有不同的主奏乐器和乐队组合。例如在主奏乐器上，皮黄腔剧种为京胡，梆子腔诸剧种多为板胡，昆腔用笛子，越剧、锡剧用二胡或琵琶，粤剧用粤胡和扬琴等。戏曲乐队的组织，传统习惯上分为“文场”和“武场”两类。文场即管弦斥部分，武场即打击乐部分，合称为文武场，或称为“场面”。一般文场所用的乐器，少则二三件，多则六七件。常用的乐器有京胡、板胡、二胡、坠胡、月琴、三眩、琵琶、扬琴、笛、笙、锁呐等。文场除为唱腔伴奏外,还演奏器乐曲牌、过门等过场音乐；武场以不同类型的鼓、板、大锣、小锣等构成主体。其主要作用是配合演员的身段表演，表现人物的思想情绪,烘托舞台气氛，并起到场次、段落以及唱、做、念、舞Z间的转换和衔接作用。戏曲音乐中各种各样的器乐曲牌，以及打击乐的各种锣鼓点，构成了戏曲屮的场景音乐。器乐曲牌多为声乐曲牌加以器乐性变化而形成，常用于特定戏剧场面的气氛的渲染，如喜庆、宴会、发兵、狩猎、升堂、升帐等。场景音乐一般分为粗、细两类。细者以丝弦乐为主（俗称“清牌子'）,粗者加入锣鼓和锁呐（俗称“混牌子”）。在使用上，根据曲牌音乐的基本情绪而形成了一定的习惯，例如［万年欢］用于喜庆、宴请等场合，［小开门］用于行路、写信、更衣等场面，［大开门］（即［水龙吟］）用于升帐、升常场面，［傍妆台］用于气派较大的摆宴场面，［哭皇天］用于吊唁、祭奠场面等等。有些曲牌还可通过配器、调式调性、篇幅和联缀等方面的改变而扩大用途。戏曲咅乐中的锣鼓点是在吸收民间锣鼓的基础上，结合戏曲表演的特点，经过长期的创造积累而形成的。从戏曲艺术的历史，戏曲艺术的实践来看，戏剧与咅乐始终是伴随在一起的，这是戏曲特定的艺术形式的必然,可以说，没有戏剧就不会有戏剧音乐，没冇音乐，也就不会有现在这种样式的戏曲。既然音乐是戏曲艺术不可分离、不可或缺的组成部分，那么音乐与戏曲Z间如何才能达到有机的而不是生硬的，融洽的而不是勉强的结合，这种结合如何做到既能适应戏剧的要求，又能充分发挥音乐的功能，就成为戏曲艺术的创作实践中必须加以研究的问题，下面就戏曲与戏曲音乐唱腔及调式的关系问题作一些尝试性的探讨。咅乐是一种表现艺术，这是靠音响反映生活的，因此，它有着明显的局限性，我们听音乐，常常会为那悦耳的旋律所陶醉，但作品难懂，无标题音乐比标题音乐情懂，因为它缺少造型艺术和语言艺术所具有的那种长处，造型艺术所创造的是视觉形象，人们一看便知，语言艺术能明确表达某种意思或意念，可以使人们在想象屮感受到它，音乐就很难达到。但音乐艺术也有它的长处，因为声音最足以动情，最足以引起人们性感的共鸣，且不说音乐作品，就是H常生活中的各种声音如悲痛的关注，朗朗的笑声，清脆的鸟鸣，隆隆的雷电之声都能让人们在情感上、心理上引起反应。音乐艺术，既把声音...