浅析是枝裕和电影里的生死观【摘要】在日本著名导演是枝裕和的电影世界里，生死总是离不开的话题，他的电影故事多以死亡为母题来表现生命与死亡的关系，或取材真实的死亡事件，或虚构死亡的暗线，以一种现实主义的情怀，真实的表达着导演对生死观的思考。并且在他的电影世界中，对日本民族的樱花情结和食物的表现都极具生活化气息，由此引发观众对生死和解的哲学思考。【关键词】是枝裕和；樱花情结；生死和解[中图分类号]J90[文献标识码]A生死观，即人类对于生死问题的根本看法和观点。日本因其地理环境的特殊性，孕育了独特的人文历史文化，频发的自然灾害使生活在这里的人们生命安全常受到威胁，因此也造就了日本人坚毅的民族性格，同时也形成了一种为日本人所特有的生死观。与诸多民族或者国家不同，他们觉得，死亡是生命的子集，在死亡面前，他们毫不畏惧，甚至有一种诗意的向往与敬重。在日本民族看来，自然与人类一样都具有生命，人类和自然之间的距离为零，死亡对于他们来讲，就是回归大自然，是一种生命的循环。“就像日本学者立川昭二在他的著作《日本人的生死观》里所提到的：死生亦大矣。”[1]2由此可以看出，生死观念在日本民族当中具有根本性。日本的影视剧、文学作品以及其它表现文化意蕴的艺术形式中对于日本这个国家所独有的生死观念都有体现。其中最具代表性的导演是枝裕和，在他执导的影片当中，几乎都以一种丰富的电影语言技巧与内敛成熟的情绪表达，深入又细致地展现了日本民族独特的生死观念，能引发观众对生死哲理化的思考。一、“死亡”的母题――死亡是生命的一部分（一）取材真实死亡事件――现实主义的情怀是枝裕和的《距离》《无人知晓》两部作品均取材于真实的死亡事件，它们通过内敛的镜头语言对社会制度进行了深刻的反思，对日本民族独特的生死观念都有一个很好的呈现及分析。影片《距离》在当年更是获得了第54届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖的提名。是枝裕和以一条真实死亡事件的新闻作为影片的开头：东京某一邪教组织投毒事件，导致100多人死亡、约万人受伤，事发后五位罪犯被其教众杀害，随后邪教教主也自缢而亡。这只是影片的开头，电影则着重聚焦在几年后的一场祭祀活动，五位投毒主犯的家属们来到邪教旧址祭奠已故的亲人，然而返回时汽车被盗困于山中，几人只好找地儿歇脚过夜。在此过程当中，他们相互聊起主犯们的过去，导演将镜头对准主犯们的过去，以一种闪回的形式真实地还原他们的生活、爱情、亲情，他们生活状态不一，但都是时下日本年轻人最普遍的生活状态。影片最令人动人的地方，就是导演并没有大费笔墨地去批判他们生前的罪恶，而是以一场非常温暖含蓄的交谈展现他们的内心世界，很恰当地映照了日本民族骨子里的生死观念。《无人知晓》这部片子让当时年仅14岁的柳乐优弥获得了戛纳影帝，直到现在为止他依然是戛纳最年轻影帝记录保持者。影片同样取材于一则真实的社会新闻：在1988年的日本东京，一位母亲扔下了四名子女离家与男友私奔，剩下一个杂乱不堪的公寓和没有户籍也没有受教育机会的四个孩子整日游荡。一碗哥哥朋友的泡面引来了三岁妹妹的杀身之祸，她弱小的尸体被埋藏在公园内无声无息。直到7月份，因为邻居的意外发现，这一切才让公众得以获悉。除了对孩子的同情和对自私母亲的控诉，是枝裕和更多地是对这个社会的批判。抛开这些主题，我们可以挖掘出有关生死观念的细节，就是影片的结尾，妹妹被毒打致死之后，她哥哥和两位姐姐把她的尸体塞进一个红色的行李箱，然后埋进靠近大海的土壤里，这也算是一种自然的回归。这部影片虽然有悲剧色彩，但导演镜头下的风景却是阳光明媚、鸟语花香，加之轻松欢快的配乐，就连最后妹妹死后，几位孩子也没有大哭大闹，没有从此气馁。他们觉得死去的人是获得了一种解脱，而活着的人则要继续生存下去，很显然这种生死观念是受到了佛教的影响的。佛教净士宗所谓“厌离秽土，欣求净土”，[2]6宣扬的就是人要尽快地摆脱这个肮脏的世界，找寻极乐净土。日本民族渴望在死亡中获取安乐，这就自然而然地产生了一种对死亡的亲切感。按照这种生死观念，影片妹妹的死去何尝不是一种解脱、一种救赎、...