用交响音乐讲述中国神话用交响音乐讲述中国神话开闭幕式上神话交响的成功首演得益于追根溯源的采风创作。作曲家们既熟练掌握西方交响乐创作技法，又对中华文化进行追根溯源，将经久流传的神话传说作为文学铺垫，形象的音乐语言在交响化吐纳的同时，秦音秦韵又毫不突兀地悄然契合，共同造就兼具民族性和国际性的原创力作—用融汇贯通的语言讲述能被世界听懂的中国故事。作为贯彻落实市委宣传部《开天辟地—中华创世神话文艺创作工程》重点项目，本届“上海之春”国际音乐节开闭幕演出首尾呼应，分别以《中华创世神话原创作品音乐会（海上新梦XII）》和交响幻想曲《炎黄颂》，对中华创世神话的创新精神和救世情怀展开交响音乐的诠释与表现。开幕演出《中华创世神话原创作品音乐会（海上新梦XII）》于4月27日晚在上海交响乐团音乐厅举行。音乐会以“追溯中华文化之源”为创作主旨，由许舒亚、徐昌俊、徐孟东、叶国辉、周湘林、陈牧声、秦文琛、黄霭琳等8位知名作曲家，围绕“原初、砥砺、良夜、昌炽”四个篇章，用音乐诠释“盘古开天、夸父逐日、愚公移山、精卫填海、牛郎织女、嫦娥奔月、伶伦制乐、鼎定天下”等中华创世神话故事所承载的优秀传统和精神意涵。整台音乐会由上海音乐家协会主席许舒亚担任艺术总监，上海交响乐团、上海音乐学院合唱团、上海春天少儿合唱团以及指挥张洁敏、男中音歌唱家沈洋、钢琴家俞湘君等共同演绎。音乐节的闭幕演出交响幻想曲《炎黄颂》于5月17日晚在上海东方艺术中心举办。作品灵感源于创世神话华夏始祖炎黄二帝的传奇故事，以多乐章交响幻想曲体裁，对“混沌初分”到“华夏一统”的创世史诗进行创造性转化和创新性发展。作品由上海音乐学院作曲家周湘林、赵光、张旭儒、尹明五合作完成，分为“源”“生”“化”“祥”四个乐章，旨在致敬古圣先贤所创造的伟大文明，礼赞天下归一的美好愿景。音乐会由青年指挥家林大叶执棒上海音乐学院交响乐团和英国皇家音乐学院学子组成的联合乐团演奏。在笔者印象中，力推新作的“上海之春”国际音乐节开闭幕式，在主题形式上从未如此般和谐统一。两场神话题材的演出有着极为相似的共同点—除了均为首演以外，都以交响音画作为叙事手法、均通过实地采风收集创作素材，并且以合作共赢的方式为上海“文化码头”树立品牌形象。交---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---响音画的叙事表达自拉威尔为穆索尔斯基配器的交响音画《图画展览会》面世，以绘画为体裁描写自然界及生活中的景物为主要内容的“交响音画”概念为更多人所接受。开幕式上，《中华创世神话原创作品音乐会》的八部作品风格鲜明，音乐与神话主题相得益彰，犹如交响乐版的神话故事连环画。其中，叶国辉作曲的《牛郎织女》以管弦乐形式展开一段浪漫如仙境般的爱情叙述，采用加料单簧管、长笛和竖琴作为叙述背景，小提琴和大提琴分别代表织女与牛郎互诉衷肠，短笛、首席小提琴、单簧管与铜管乐器的音色组合来表现鹊桥相会，表达人们对美好生活的向往与追求；陈牧声作曲的《愚公移山》—为钢琴、合唱与管弦乐队而作，由女声合唱哼鸣和钢琴音色描绘山川共鸣的和谐景象，由男声合唱吆喝出充满节奏律动的劳动号子，合唱歌词取自《诗经》之《·南山有台》篇中的“南山有台，北山有莱。……南山有桑，北山有杨。……”，寓意着“北山愚公”移山的坚定决心，停留在长音上的不协和音程似回声般回荡于山间；徐孟东创作的《精卫填海》采用三管编制交响乐队，并加入四部合唱，其中有一段乐队与合唱打击乐的自由演绎，渲染同族亲人们对已被大海吞噬的女娃急切呼唤的情感，令人感动；黄霭琳创作的《嫦娥奔月》，通过“时间变奏”与“交响中的室内乐形式”等现代作曲技法表现神话故事中的戏剧性与人文情怀，寄托思乡之情的童声合唱广东童谣《月光光》尤为令人惊艳；徐昌俊作曲的《夸父逐日》，采用一大段充满张力、节奏感强劲的打击乐华彩，来表现夸父追赶太阳的情景，四音动机形成连续上行的模进、钢片琴演奏出的角调式主题旋律均营造出生动的故事画面；秦文琛创作的《伶伦制乐》为展现凤凰与万鸟和鸣的场面，找自泰国的...