在“父亲之名”下拯救——对电影《沉默的羔羊》的一种解读【摘要】电影《沉默的羔羊》因成功塑造了女警员克拉丽斯的形象而一度成为女性主义者向传统男权社会宣战的一种有效武器。但在拉康符号学原理分析下,依然可以清晰地看到“父亲之名”对一个女性健康成长的重要作用。从这个意义上来看,影片的制造者实际上是用一种隐晦的手法彰显了父亲的“菲勒斯”对女性成长的重要作用,这在一定程度上却似乎又是对父权社会和男权话语的一种更强有力的回归。【关健词】《沉默的羔羊》“菲勒斯”“父亲之名”拯救1992年,电影沉默的羔羊在奥斯卡角逐中一举夺魁,荣获当年最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男女主角五项大奖，似乎有些出人意料,尽管在获奖前它已获得了非常轰动的票房收入。观众因此不得不对这部多少都与好莱坞一些不成条文但不可变动的规定􀀁如女性的客体身份􀀁相矛盾的电影为何能取得如此巨大的成功进行一番思索。的确,《沉默的羔羊》没有好莱坞大片中惯用的宏大叙事和离奇曲折的故事情节，更让人感到惊诧的是片中竟然是一位看似柔弱的女子取代了传统强壮勇猛的男警官或足智多谋的FBI官员的位置,最终战胜了狡猾凶残的变态杀手。这不禁会使人想到,在当时女性主义作为一种社会运动,已冲击到艺术实践、学术变革等领域的情况下,该片中的上述转变是否也是好莱坞电影为迎合时代之潮与大众口味所做的某种策略上的调整。毋庸置疑,在经典的好莱坞电影中,观众是通过对影片中男主角的视角与男主角行动的双重体验和认同来获得自身欣赏的快感的。《沉默的羔羊》因女探员克拉丽斯在整个案件的侦破中扮演了搜寻者、行动者和最后的拯救者而一度成为女性主义者反抗传统男权社会的一把有力的匕首。诚然,电影作为一种大众娱乐方式,为了其自身固有的商业利润,必然会在制作、拍摄、放映等诸多环节随时做出与时代变迁和环境改变相适应的调整,从而使它真正成为一种大众文化消费方式。如此看来,《沉默的羔羊》中主角性别的转换似乎是一种历史的必然。电影作为20世纪最伟大的发明之一,最关键的是它实现了人类最古老的梦想—：让形象与记忆战胜时间、超越死亡,从而使其自身成为真正意义上人类历史的见证者。非常有趣的是,这一“见证者”身份也使电影成了有史以来最为成功有效的一种骗术—它与叙事相结合,始终把观众局限在一个无法超越的、先在的画框世界中,使影片的制作者可以随心所欲决定他将向我们呈现什么或遮蔽什么。电影叙事不仅仅是演员的“自然语言”,更多的是一种视听语言,其中包括被遮蔽起来的摄像机的动作和电影制作人的意旨，《沉默的羔羊》正是在电影的叙事上巧妙地将符号暗示、镜头切换、追踪与拯救的行动完美地结合在一起,同时也将弗洛伊德精神分析学引入,在女主角悬念、回忆、恐怖、惊险、迷惘、渴望等种种心理体验中将故事推向高潮。也正是因为此原因,这部影片打破了好莱坞传统惊险片独霸天下的格局,而以惊悚片的类型占据了它在世界电影史上的一席之地。从故事表层看􀀁《沉默的羔羊》讲述的是一个女警员克拉丽斯战胜了变态杀手野牛比尔,从而拯救了无辜少女凯瑟琳的故事。首先,片名中的“羔羊”就是一个颇有深刻寓意的符号。羔羊是圣经中一个重要意象,承载着深刻的象征意义《圣经·约翰福音》记载：“此日,约翰看见耶稣来到他那里,就说：‘看哪！上帝的羔羊,除去（或译“背负”）世人罪孽的！”,约翰在向耶稣致敬时,用了一个特别的称号称呼他,即“上帝的羔羊”。这是有其特殊意义的。在地中海文明发展的各个阶段，羔羊以其无瑕和耀眼的洁白,被看作春天力最的象征,它代表了生命对死亡、纯洁对邪恶的战胜和超越。为此,人们常用它作为赎罪的牺牲，羔羊是柔顺、软弱无助的，但蕴涵牺牲的伟力，凝聚了基督的爱、牺牲、受苦与拯救。与此相关,在围绕克拉丽斯展开故事的两条线索—追杀野牛比尔和她不断忆起童年的记忆创伤中，后者的创伤情境正是围绕着影片的核心象征符号—羔羊展开的。童年的克拉丽斯为拯救待宰的羔羊,抱起了其中的一只绝望地奔逃，结果是被捉住送进了孤儿院,羔羊也被宰杀。这在她的潜意识中,使得待宰的羔羊成为她自己的形象。在她对童年断断续续的回忆中,我们发现,她其实是以宰...