中国民族音乐与西欧音乐的比较【摘要】随着东西方文化交流的日益频繁，东西方文化互相渗透影响的地方越来越多，音乐艺术文化也不例外。中国民族音乐是我国音乐领域的艺术瑰宝之一，具有深厚的历史文化渊源，有着笛声的清越，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，让我们从中感受到华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。相较与中国的民族音乐，在西欧独有的文化氛围和历史背景的熏陶下应运而生的西欧古典音乐也有其独特的时代特点和民族性。通过比较这两种音乐文化的异同之处或许能帮助我们更好的赏析东西方音乐文化，更好地理解东西方的历史文化差异与两者各自独特迷人的艺术魅力。【关键词】民族性时代性古典西欧中国渗透影响【正文】要想比较中国民族音乐与西欧音乐的异同及两者互相之间产生的影响，我们首先要做的功课自然是了解中国民族音乐与西欧音乐各自的特点。中国民族音乐采用的是五声音阶【注释1】，这一点是众人所熟识的，它与西方音乐采用的七声音阶【注释2】相比，听起来似乎有些单薄。可实际上，五声音阶是以“八声音阶”为基础发展而来的，非但不落后的表现，反而更为先进。诸如“曾侯已编钟”的出土与“180调民歌的整理”等重大发现更是证实了中国民族音乐的博大精深，浩瀚广博。中国民族音乐的魅力与影响在近两年的流行乐坛可见一斑，流行音乐刮起“中国风”。关于中国风，现在还没有一个准确的定义，不过这股风潮在艺术领域的具体表现就是中国元素的出现和融入。流行音乐中，中国元素的运用大多表现在中国式的旋律和编配手法融入音乐创作。中国传统的旋律主要是小调式的五声旋律，运用在欧美风格的音乐框架内，能够带来旋律上的变化。我们可以明显地听出，中式旋律的运用在很大程度上丰富了歌曲的旋律走向，转调的运用使得歌曲变得更加婉转动听，蕴含着更为丰富的内在情感。民族乐器的运用更是丰富了流行音乐的结构，使作品更加丰满感性，改变了流行乐编配的某些程式化套路。流行音乐中中国元素的运用可以理解为民族音乐与传统流行音乐的结合，这种结合是具有浓烈地域特色的音乐元素与已然形成一套体系的流行音乐的融合，推动着音乐不断向前发展。中国地大物博，幅员辽阔，不同地域的音乐有着各自的特点。北方黄沙漫天的黄土高坡孕育出了豪爽的北方人，也衍生了豪迈粗---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---犷又有些许悲壮色彩的音乐，其使用的乐器也都偏向大气磅礴、悲壮豪放一脉，如花鼓、唢呐等，使人听到就会如临其境地感觉到黄土高坡的广袤与悲凉。代表作如《乔家大院》，使人听之就感受到浓郁的西北气息，荡气回肠。而我国的南方水乡地带在流水青山的影响下也养育了温婉柔和的南方人民，衍生出了诸如丝竹、古琴、二胡般清新柔和的乐器，与多情婉约的南方音乐，从南方音乐就能感受到淙淙流水的清凉透彻，青青高山的刚柔并济，山水美景跃然于脑海，使人心驰神往。中国作曲家谭盾为电影《卧虎藏龙》创作的音乐以及苏聪为电影《末代皇帝》创作的音乐，均获得奥斯卡音乐大奖，正是音乐中的中国民族风格深深地打动了评委与观众。这印证了别林斯基的那句名言：“只有民族的才是世界的。”也再次彰显了中国民族音乐的魅力！每次接触中国民族民间音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，那些音乐融入了中国的深厚的历史，文化与中国魂！然而西欧音乐呢，自然也是有着其自身独一无二的特点与其强烈的民族性与时代性的，西欧音乐类别很多，我在这里想重点分析一下西欧的古典音乐特点。所谓西欧古典音乐，一般与19世纪以来的浪漫派音乐相对比，指贝多芬以前的欧洲音乐，但也有人认为可泛指西方音乐史上所有著名作曲家的作品，或沿用西方传流作曲技法而创作的现代音乐作品，总之，古曲音乐是一个很宽泛的概念。“古典主义”是指以古希腊时期的作品为完善的标准，以形式的简洁、严整、统一为艺术的最高境界，古典乐派的音乐，最典型地体现了古典主义精神，并达到最完美的艺术境界。其音乐风格：优美、典...