浅谈中国旦角声腔艺术的三种境界（河南省禹州市豫剧团河南禹州461670）：J821.2：A：41-1413（2011）08-0000-02上世纪二三十年代以前，生角统治了豫剧舞台。后来，随着女演员的介入，豫剧艺术发生了翻天覆地的变化，旦角开始上升到了统治地位，时至今日不但没有得以改变，而且越演越烈。以中国豫剧旦行六大宗师陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君为代表前辈旦角演员革故鼎新、继往开来，使豫剧旦行声腔艺术和表演艺术走向了成熟和规范。我在学习和研究前辈艺术大师和名老艺人的声腔艺术中，通过对比，颇有心得，希望探讨。如有言辞犀利之处，恳请谅解。我认为豫剧的唱腔可以分为三重境界。这第一重境界就是直抒胸臆式的豫剧，用句不好听的话说就是直筒子的豫剧。豫剧大多数是如此，哭就是哭，笑就是笑，意思全在字面，太过憨直。也难怪豫剧被人称为烧火棍丫头了。单这第一重境界也有不同层次的划分，一个是嗓子的好坏，一个是对唱腔的捉摸。第二重境界就是言外有言，意外有意，景外有景。大多人都知道中国的诗歌吧。其实，真正好的诗歌，它的意思往往不仅至于字面，它还要表达字面以外的意思。戏曲在这方面也有相通之处，好的唱腔与唱词不仅仅是唱腔表面以及唱词表面的那种音乐美以及语言美，它还有一种言外之意，一种意境之美，听之令人回味无穷。豫剧中达到这第二境界的屈指可数。这第三种境界就是景随心变，心---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---随景动，我中有景，景中是我，是谓天人合一也。这能达到第三种境界的人则更是少只有少了，就我所能听到的名家来看，唯有陈大师一人的一些唱腔达到了这种境界，其他人的则没有。现在我试用这三境界来谈谈对豫剧几大名旦的感受和认识。先说常派吧。常大师的唱腔就大多属于第一重境界，少有第二重境界的唱腔。常大师的经典之作，比如红花白、大祭桩等都是如此。拿那个“婆母娘”以及“哭涕涕”来说吧，唱腔和唱词都体现在字面上，传达的言外之意则较少。凭借一幅好嗓子以及对唱腔方面的不断追求，常大师的唱腔多体现的是音乐美感，给人的声音感官上的享受。但常大师在这第一重境界里来说应该还是无人可及的，这可能也与常大师所追求的方向以及常大师唱腔多注重唱事叙理绝少唱情有关吧。常派很豫剧，在某一种程度上说，常大师的很多优点也是豫剧的优点，常大师很多的缺点也是豫剧的缺点。首先，常腔大多是属于叙事说理型的，不善抒情，很多的豫剧也都是如此。常大师的尾腔大多短而促，叙事说理铿锵有力、深入人心。常大师的经典唱段几乎都是如此。比方说“婆母娘”、“想当初孙飞虎”、“刘大哥”、“哭涕涕”等都是如此。常大师的其它剧目唱的好的也是如此，比如《破洪州》中的“站立在大军帐”、《三哭殿》中的“全不念”、《楼台会》中的“叙愁怀”等等都是如此。从唱腔唱词上来看，这些唱段的意思都在字面上，意思明明白白，绝少有言外之意。很多的都是为唱腔而唱，体现的是音乐美，给人的享受多是音乐感官上的享受。常派多是理性的。以上是优点，常大师的缺点是不善叙情，尤其是爱情，这可能也与常老师的尾腔有关。陈大师则刚好相反，陈大师的尾腔大多悠而长，慢板抒情是陈大师的强项，陈派体现的更多是感性美。马大师的唱腔和阎大师的唱腔也多是在第一重境界里的。也即是意思在字面。有很多人都认为阎大师的哭灵一折的唱词非常好，我则不那么认为。阎大师的那段唱词在豫剧届里的确是比较优秀的，但是给人一种着意堆砌之感，并非是最好的唱词。马大师的那段“辕门外”则既---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---表现了豫剧的优点，同时也显出了豫剧的缺点。豫剧的一大优点就是大段叙事，但是有时候为了大段叙事的唱往往有意或者无意的损害了剧情。比如，马老师的那段“辕门外”整个的又把剧情复述了一遍，如按照剧本剧情来说，这就显得有点多余，但是这段又唱的实在是太好。这样的豫剧就陷入了一个两难的境地。梅兰芳先生的《挂帅》之所以没有采用马老师的路子，可能很多的就有这方面的原因吧，只是梅先生并没有直接说出豫剧的缺点...