古希腊音乐及其对后世的影响刘艺（新疆师范大学音乐学院新疆乌鲁木齐830001）摘要：本文概述了古希腊音乐在织体、调式、音阶、记谱、节奏、乐器等方面的特点，并着重论述古希腊音乐对后世欧洲及全世界音乐的诸多方面的影响。关键词：古希腊音乐影响在距今遥远的公元3000年前，有一支辉煌灿烂的文化那就是古代希腊文化。尽管学者们对古希腊时期的音乐（公元前32世纪～公元前5世纪）文化进行研究和解读，但是仍然无法准确获知古希腊音乐究竟是怎样的音乐，并且是如何用于实践的。今天人们更多的是从绘画、建筑、雕塑和音乐理论著述来了解当时的音乐发展状况。古希腊音乐是欧洲最古老的音乐文化，受到两河文明、古埃及文明等早期的东、西文明在器乐、音乐与宗教的密切关系、思想内容、艺术形式等方面的影响，并对后来整个欧洲各国音乐的发展都产生了深远的影响。古希腊音乐是一种以诗与乐，或诗、乐、舞为一体的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，因此曲调和节奏都受到歌词的抑扬顿挫和长短节奏的影响。例如语言本身所具有的天然旋律感，以及长短格（抑扬格）、短长格、长短短格、短短长格等。织体主要是单声音乐，偶尔会出现作为支声的复调，但它并不是重要的织体形式，也没有形成什么系统的理论。古希腊的八度或双八度音阶，自上而下排列，共有七种，分别是：多利亚调式、弗里几亚调式、混合利底亚调式、利底亚调式、下多利亚调式、下弗里几亚调式和下利底亚调式。这些调式都是以多利亚调式为基础变化了音节的开始音和中音的位置形成的。音阶是由两个四音列相加而来，以四音列为基础单位。四音列是古希腊最基本的音节组合形式，共有自然音类、半音类和微分音类三种。采用字母或类字母符号来记谱，据记载，共有声乐谱和器乐谱两种，与现在的记谱法不同的是，它们都只有音高而没有节奏，其中声乐谱的节奏依据是歌词的韵律而器乐谱的节奏依据，今人就无从知晓了。古希腊最常见的乐器包括拨弦乐器、管乐器以及一些打击乐器。拨弦乐器有：小型的里拉和较大型的基萨拉，还有巴比通；管乐器有：带簧片的阿夫洛斯管和排萧式的西林克斯；除此之外，还有一些打击乐器。在宗教仪式中里拉是崇拜太阳神阿波罗的乐器，崇拜酒神狄奥尼索斯则用阿夫洛斯管。古希腊主要的音乐体裁有：荷马时代的英雄史诗──“荷马史诗”，最著名的著作是《伊利亚特》和《奥德修》。有太阳神、酒神颂歌形式的宗教崇拜音乐，喜剧；悲剧；独唱抒情诗歌；竞技比赛中的合唱，这时的合唱实质上是没有多声的单声齐唱；还有舞蹈音乐、器乐独奏曲等。在古希腊发展繁荣的音乐体裁要数悲剧了，悲剧的音乐有由主要角色和歌队队长演唱的独唱，由群众角色或是由评论者演唱的合唱，这里的合唱实质是大齐唱，大齐唱是古希腊最突出的音乐形式，这种形式里多加有一定的舞蹈，用于祭奠、体育盛会、婚丧礼、纪念名人。悲剧通常的戏剧结构是以“开场白”开始，接着是合唱队的进场曲然后有三至五首合唱歌和三至五个戏剧场面互相交织，最后以退场结束。古希腊的三大著名悲剧作家是埃斯库罗斯索福克勒斯和欧里庇德斯。古希腊的音乐中留存下来的数量最多、最完整的要数音乐理论了。主要有和谐学和伦理学。和谐学是指如何求得音程以及如何正确分割音程的理论。分为偏重数学比率，代表人物是毕达哥拉斯；以及偏重听觉经验，代表人物是阿里斯托克赛努斯这两大派别。伦理学指不同的音乐具有不同的伦理作用，代表人物有柏拉图和亚里士多德，这种理论认为多利亚调式是富于男子气概的、坚定的，而弗里几亚调式则带有感伤意味。古希腊音乐对后世的影响是多方面的。在音乐理论方面和技术性理论中，中世纪在很长的一段时间中延用古希腊调式的名称。文艺复兴时期的音乐理论家格拉雷安，在八种教会调式的基础上又增加了四种，最终形成了十二种教会调式体系，即中古调式。格拉雷安称自己的这项成就是“重建了古希腊音乐理论家阿里斯托克赛努斯的调式体系”。可见，无论是中世纪还是文艺复兴时期，在音程、音阶、旋律、节奏、调式等方面无不受到古希腊音乐的影响。其中的许多概念都具有普遍的意义，被沿用至今。古希腊那种由诗词音节的自然时值决定的节奏影响...