卡农是一种复调音乐形式，以连续模仿为基础，当一个声部还未结束时，另一个声部就以模仿的形式开始。在卡农中，最先出现的声部称为“主句”，模仿的声部称作“答句”。卡农通常由二至四个声部组成，模仿的声部以各种音程或各种顺序进入。早期的卡农体裁有罗塔舞曲、狩猎曲和追赶曲，14－17世纪赋格成为卡农的称谓。清唱剧清唱剧又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富于戏剧性和史诗性。它和歌剧一样，也包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清唱”形式，无动作表演和布景，内容以《圣经》题材为主，所以与歌剧相区别亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》是清唱剧中的经典作品。第一部清唱剧：1600年在意大利产生，由卡瓦莱里创作的《灵与肉的体现》。清唱剧实际上分为两种：一是使用拉丁文的清唱剧，以《圣经》为题材，属于宗教音乐，称为“拉丁清唱剧”；二是使用意大利文的清唱剧，面向公众，不局限于《圣经》题材，取材自由，因此被称为“世俗清唱剧”。到17世纪下半叶，前者逐渐消失，后者继续发展，并影响到德国等国。康塔塔康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和管弦乐的多乐章声乐套曲。在形式上，它与清唱剧相似，但规格较小，内容简单，侧重于抒情，不一定采用宗教题材，它常常以序曲开始，合唱结束。著有《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《复活节康塔塔》等；巴罗克时期之后，康塔塔逐渐衰落。两种形式：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交场合表演的小型康塔塔（可以是一首咏叹调），称为室内康塔塔；第二类是有管弦乐队伴奏的，在特定场合下演唱的大型康塔塔。巴赫的创作和他的艺术成就巴赫德国著名的作曲家、管风琴家创作分期魏玛时期柯登时期：《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》第一册等。莱比锡时期：《马太受难曲》、《约翰受难曲》和《平均律钢琴曲集》第二册在此时写成。代表作品声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教的宗教音乐，《马太受难曲》和《约翰受难曲》。器乐作品方面，作有大量各种体裁的管风琴曲，包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚等。艺术成就《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。2把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《戈德堡变奏曲》《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。3高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。4他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。使巴罗克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》等。巴赫音乐的意义虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在。斯卡拉帝巴洛克时期意大利作曲家，为正歌剧形式的定型做出重要贡献，它是那不勒斯乐派创始人。创用返始咏叹调，细分为清宣叙调和带伴奏宣叙调，充分发挥了歌剧作为音乐戏剧的表现力，赋予美声唱法广阔的施展空间。采用快—慢—快三段式的歌剧序曲，都成为意大利正歌剧序曲，都成为意大利正歌剧标志性的特点，创用了巴洛克晚期典型的管弦乐编制，弦乐四声部加上双簧管，大管，小号，圆号等；极为多产，除了115部歌剧外尚作有150首清唱剧，600首康塔塔大量教堂音乐和器乐作品《米特里达特.尤帕托雷》为其歌剧的顶峰之作。正歌剧严肃庄重的歌剧，产生于17世纪的意大利，盛行于巴洛克时期至古典主义中期，题材高尚，用于神话，历史和宗教故事写作。演出于贵族府邸或公开歌剧院，意大利诗人和台本作家，梅塔斯塔济奥正歌剧主要的剧本作家，写作了27部台本被作曲家们反复谱曲，重复的正歌剧作曲家A斯卡拉蒂亨德尔和莫扎特。古...