初中引入篆刻作为校本课程引发的思考摘要：篆刻作为中华民族的国粹，它是一种古老而独特的艺术，它是集书法和雕刻两者相结合的一种艺术表达形式，是一种用线条、刀法造就的抽象美，在此我称之它为“篆刻之美”。篆刻是一种将方寸天地的石头玩“活”了的艺术――方寸红白蕴古今。在这方寸天地之间具有极高的审美情趣以及丰富的教学资源，对提升学生的美术素养有不可小觑的作用。本文结合苏州市第一初级中学篆刻校本课程的教学，对初中引入篆刻作为校本课程而作了一些探讨和研究。关键词：初中篆刻；篆刻之美；校本课程；美术素养；苏州市中图分类号：J292文献标识码：A文章编号：1672-8122（2017）06-0158-02不得不承认，当今社会或多或少由于应试教育的缘故，中国美术教育在基础教育之中往往因其作为一种副科而不被重?。在中国美术教育的发展过程中也会因为各种各样的原因以及美术思潮的更迭，使得作为中国传统文化艺术之一的篆刻，在基础教学体系中渐行渐远。将地方篆刻引入到初中校本课程中进行教学，有助于培养学生对传统文化艺术的认同、欣赏和热爱。探索出以带动地方传统文化艺术的教学特色，即立足课堂、依托学校校本课程活动的构建。在潜移默化中对学生产生影响，进而引导学生对传统文化的传承和交流，促进其人格的完善及个性的发展。“在全国中小学教育探索走特色内涵发展之路的大环境下，在中小学设有篆刻教学，学生学习并了解中国篆刻艺术发展的基本过程及其与中国传统文化的关系，是当下中小学美术教学的一大特色[1]”。在初中校本课程的篆刻教学中我们发现：小小的方寸天地中，蕴含着丰富的教学资源，篆刻之美需要我们在教学过程中去挖掘，让学生能够感同身受。本文笔者就篆刻教学中在培养学生探索篆刻之美方面谈谈几点自己的感悟和体会。一、定位优质资源，依托校本课程，挖掘传统艺术苏州古称吴，吴都、东吴，自古至今，经济和文化都繁荣发达，长盛不衰。自元朝以后，苏州便成为了文人荟萃之地，“吴门四家”更是家喻户晓，以及清代的“四王画派”等文人不仅重视书画创作，也积极投身篆刻艺事，苏州地区的文人篆刻就有了一定的影响。明代中期，文徵明之子文彭继承了吴门前辈的雅正印风并发扬光大，开创了中国印学史上第一个文人篆刻艺术流派――“吴门印派”，使篆刻艺术独立成章。追溯到近代，1983年12月，苏州成立了“东吴印社”，聚集了一批杰出的老一辈篆刻家以及新一代热衷于篆刻艺术的中青年、海外人士以及苏州周边地区的篆刻家的加盟。随着教学改革的逐步深入，在优质教育和素质教育的时代背景下，各地学校也因地制宜的对校本资源的选择、开发和建设也更为的重视。优质的校本教育资源不仅代表了一个学校的文化特色，也更重视学生个性潜能发展的教育，使得学生的整体素质明显提高。苏州市第一初级中学，该校因地制宜的结合了苏州地区篆刻的一大特色，开设了学校篆刻校本课程并聘请当地声望显赫的“东吴印社”的副秘书长凌荣昌先生到校进行篆刻的指导教学。（如图1所示）在教学中笔者发现，现代的学生被各种快餐式的流行文化所吸引，有的甚至崇洋媚外，而对像篆刻这类我国独有的优秀传统文化，知之甚少。这不仅反映出目前艺术教育的缺失，更是在思想上对民族荣誉感的缺失。面对篆刻这一课题，作为教师，就更有必要对学生进行教学指导，师生共同参与探究篆刻这一课题。篆刻是结合笔、墨、刀、石、思想为一体的一种艺术形式。在篆刻的教学过程中，让学生领略篆刻作为我国文字线条造型的独特艺术之一，在石上刻字，若是能刻出墨在石上流动的感觉，不失为一种颇大的造化。让学生通过篆刻的学习，充分挖掘传统艺术的独特魅力，能够调动学生的主观能动性，进而激发学生对篆刻的热情，培养文化艺术的认同感。二、激发学生兴趣，引导主动参与，探索篆刻之美爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”而兴趣也是催化学生参与学习的最好途径。对于初中生而言，从他们的年龄特征上看，学生活泼好动，对新鲜事物充满好奇。在教学中，教师始终扮演引导者和参与者的角色，这就需要教师采用形象生动的教学方法和学生能够积极主动参与的学习方式，去激发学生学习的兴趣。在篆刻...