浅论对中国花鸟画的认识王彪摘要：花鸟画源泉是自然，重生活实感，并对主观“意”起升华作用，民族传承与“引西润中”和“借古开今”相兼用。关键词：源于自然;生活实感;引西润中：G633.955：A：1005-5312（2019）24-0028-01花鸟画始创于唐代，它创作的宗旨是把画家内在的创作激情，通过笔、墨、纸、水来充分表达。创作激情是画的灵魂。在创作时画家必须激情迸发，必须用手中的画笔通过一定的绘画技巧来诠释内心的情感。花鸟画的源泉是生动的大自然，画家的提炼概括，也是源于对自然的观察，画家观察生活要仔细，要选取本质特征，反应现实生活，通过再创作，达到炼形提神、形神交融的完美境界。画家用笔表达情感，感应时代变迁，感悟人生，雅俗共赏。如果画家能入俗却有韵味、有情趣，那么作品自然鲜活而有生命力。如果一个画家创作既有创作题材的丰富性，又有手段的多样性，那是非常可贵的。画家在创作时，可以重新回味题材的过程，重新认识自然、感受自然、使自然美得以艺术的升华。艺术创作源于人类的思维活动，而思维活动又取决于人类对与宇宙自然的认识进程。然而，艺术的发展和人类的思维认识过程并非同步。早在两千年前我们---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的祖先就提出了一套独特的思维方法和认识理论，探讨了如何运用技法表达人类思维活动的特征。这种思维特征，在中国花鸟画方面得到了極大程度的体现。花鸟画直接源于自然，是自然的体现。自诞生以来，画家的创作就不在以再现自然对象的外形为目的，而是以把握对象的内在生命为主旨。“传神”是对花鸟画生命和精神的明确追求。从自然生命到艺术生命，从自然美到艺术美，是一个相互区别而又相互联系的关系。一幅花鸟画的诞生，也就意味着作者创造了一个新的艺术生命，他不仅传达着自然对象的生命，同时也传达着作者自身的生命信息。虽然画家的绘画观念不同、主观与客观的程度不同、自然与自我的含量不同，但我们从两宋具有代表性的花鸟作品中，仍可以看中他们都是以形写神，形神并重。所以花鸟华的创作只有先具备了这种认识和思维，才能应目为理，神超理得。这是中国花鸟画的特殊观察方法、思维方法和表现方法，也是与几千年的民族认识论一脉相承的。近年来，西方绘画观念和方法的引入，对中国画的观察方法和创作方法产生了相当大的冲击，客观上是中国画，尤其是花鸟画，呈现出多元化态势，艺术的思维也发生了很大的变化。不可否认，这种创新也使得部分当代画家背离了，民族艺术的发展轨道。在借鉴外来艺术的过程中，我们首先要用民族的眼光去观察和认识，使我们的艺术得到健康良好的发展。就当代花鸟画的发展趋势来看，我认为，没有哪一个画种比花鸟画更需要从生活中来，也就是说，花鸟画重新回归自然的愿望更加强烈，更需要从思维中获取生活的独特感受。生活中的美没有固定的形态。生活感受的能动性、敏感性和深入性，必然使作品多样化。作为审美主体的画家本人，只有走向生活，走进自然，从生活和自然吸取营养，才能消除感受能力的迟钝。中国画艺术从来都是重生活实感的，从谢赫的“应物象形”，到石涛的“收尽奇峰打草稿”，再到郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹”，抒情写意无不建立在生活---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---实感的基础上。生活实感的深度和广度，是关系作品成功与否的重要因素。当然，这也离不开技法上的处理。然而，真正的技法是伴随着生活实感而产生的。所谓生活实感，包括感受、理解、感悟。走进大自然，若对千姿百态的生活素材，不去做更多的联想，也就谈不上“感悟”二字。主观的“意”，对生活实感起着升华作用。以抒情写意为主的中国花鸟画，画家在意象酿造过程中，感受到生命力，并与其息息相通。意向之所以能高于实象，就在于画家能够把对生活的描绘引申到对生命的意识的深层探求。画家酿造意象、运用笔墨技法无疑产生一种实相之外的审美效果。情感与技法是一种灵与肉的关系。好的作品常常使观者沉浸在艺术家创造的意境中，而忘记技法的存在。我们如何继承和发展新时期以来中国花鸟画呢？在这个领域内，...