浅析徐克《黄飞鸿》系列电影音乐对人物的形象塑造【摘要】徐克“黄飞鸿”电影共六部，其中配乐也十分讲究，不仅注重对于黄飞鸿英雄形象的塑造，还有浓重的地方性特色，主题音乐《男儿当自强》是功夫武侠电影中最成功的配乐，成为电影音乐的经典。【关键词】黄飞鸿；电影；音乐形象中图分类号：J919文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）10-0105-02黄飞鸿是清末民初的洪拳大师，岭南武术界一代宗师，也是位济世为怀、救死扶伤的名医。第一部“黄飞鸿”电影产生于1949年，由香港导演胡鹏拍摄，此后近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌。早在八十年代初徐克就开始构思再拍“黄飞鸿”，但一直没有合适人选，直到1990年徐克找到了李连杰，觉得他的形象和他心目中的黄飞鸿比较靠近，各方面都比较成熟了，片子才开始拍。徐克“黄飞鸿”电影共六部，前两部意在把黄飞鸿塑造为民族英雄，但是从第三部开始就已经是以娱乐为主的商业片。第一部配乐和主题曲的惊艳亮相也使黄?获得当届金像奖最佳配乐。其音乐的精彩之处在于对黄飞鸿英雄形象的塑造，还有浓重的地方性特色的配乐。李连杰所饰演的“黄飞鸿”棱角分明，性格谦卑、帅气，严肃中不失幽默、霸气中不失温情，剧情上加入了许多国仇家恨民族大义，披上民族英雄外衣的黄飞鸿，又显得是一派宗师气度不凡。一、音乐对男主角“民族英雄”的形象塑造黄飞鸿“民族英雄”形象的成功塑造应该有一半是来自于其主题歌曲《男儿当自强》。这首主题歌是由琵琶古曲《将军令》改编，早在1818年华秋苹的《琵琶谱》中就有记载，原曲是中国传统音乐的变换拍子，而《男儿当自强》则改成了整齐的4/4拍，这也比较符合现代音乐的特点。旋律方面与原曲差别不大，中速演唱。歌曲以大鼓开头由远及近，然后加入琵琶演奏四拍十六分音符，前奏虽然简短但感染力十足。接着进入主歌部分，一字一音铿锵有力，琵琶主奏，中间部分有唢呐、竹笛和主旋律的呼应轮奏，间奏除了有民乐合奏外，还加入男声练武的有力低吼声呼应其中，增强了歌曲力度，之后进入中段，旋律以高音为主，电音鼓更为突出，男声的和音把主唱衬托得更为浑厚，最后进入尾段，唢呐再次成为歌词中间的加花，最后一句整体速度减慢，使歌曲更添了几分稳重感。黄?的歌词也是相当精彩的，首段歌词“傲气面对万重浪，热血像那红日光，胆似铁打骨如精钢，胸襟百千丈眼光万里长，我发奋图强做好汉”为我们唱出了男儿大海一样的广阔胸怀；中段“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯，看碧波高壮又看碧空广阔浩气扬，我是男儿当自强”贴近影片第一部“壮志凌云“的主题，把男儿的豪迈英勇塑造得入木三分，末句?c首段末句相呼应，加强了主题感；尾段“强步挺胸大家做栋梁做好汉，用我百点热耀出千分光”把黄飞鸿救国救民的热情描写得淋漓尽致，让观众听到歌曲就热血沸腾。这样一首节奏感强的歌曲，配上黄飞鸿带领民团弟子海边练武的画面，男性荷尔蒙扑面而来，影片的中心思想被展现得一览无遗，把黄飞鸿民族英雄的胸襟和魄力塑造得惟妙惟肖。这首主题歌除了出现在片头外，还以主题音乐的形式出现在黄飞鸿与人对打的背景中，因为没有了演唱，所以配器方面更突出了唢呐这种拥有高亢嘹亮音色的乐器，很好地塑造出黄飞鸿的功夫卓绝和过人的气度。当然，黄飞鸿这个人物也不是完美的，他也有困惑和失落的时候，而这个时候的主题音乐就变为弱奏，似有似无，也不再有唢呐的强奏，很好地刻画出黄飞鸿内心的低落感。第二部《黄飞鸿之男儿当自强》配乐人换成了袁卓凡和杨奇昌，虽然主题歌仍然是《男儿当自强》，但是演唱者换成了成龙，配器也有明显不同，电声音乐更为突出，原曲中的民乐主奏这里也换成了合成器。而在影片中的黄飞鸿的主题背景音乐仍然沿用第---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---一部，以唢呐主奏，所以黄飞鸿的个人魅力仍然是突出表现的，只是这一部中多了一些茫然。二、反面角色的形象塑造徐克的这种功夫类的武侠电影，剧中人物的善恶都是非常分明的，所以对于与主角对立的反面角色的形象塑造也是不容忽视的。第一部《壮志凌云》中第一个反面...