中国油画的写意化发展刘正财摘要：油画传入中国至今已有400多年的历史，但其早期“传唱度”并没有在中国大地上留下浓墨重彩，尤其在明清初入我国时发展尤其缓慢。但自十九世纪后半叶至二十世纪以来，中国涌现出一批油画家，将西方油画在中国发展上推向一个新高潮。关键词：绘画;油画;中国画;实践;写意化一、东方绘画的表现性艺术理念在传统的艺术分类与艺术概念的界定中，东方的绘画艺术代名词一般是写意的、表现的，而西方的绘画艺术代名词则为写实的、再现的。这样的界定与解释也广泛的为近代诸艺术大家所接受和认同，如艺术教育家林风眠在《东西艺术之前途》一文中写道，“西方艺术是模仿自然为中心，结果倾向于写实的一方面;东方艺术，以描写想象为主，结果倾向于写意得一方面”。而美术教育家丰子恺亦在《中国画的特色》一文中写道“中国画是注重神气的，西洋画是注重描实形的”。画家凌文渊也曾说“中国画偏向于主观的，精神的，艺术的，西洋画偏向于客观的，形式的，科学的”。所以也就形成了东方重表现，西方重再现这样的一种传统艺术理论的基本格局。中国绘画从汉、魏晋时期的“有意之意”到唐代的“无意”之意，再到宋明时期的写意美学的继续深化以及晚明清初的体系总结阶段，在描绘事物的过程中---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---均是强调和围绕“精神”和“写意”而言的，更主要的侧重于描绘事物于人的感受、作者所想要体现的情感意蕴以及事物内在所蕴含的精神，虽有“应物象形”这样的绘画方法，但是气韵生动一直是贯穿至终的第一要义。从绘画层面而言，传统的中国艺术家更加着重倾向和强调他想要画的东西，而并非画他所看到的东西。16世纪时，油画由传教士传播至中国，使得国人接触到这个新鲜的绘画手段，是当时东方的意蕴美与西方的写实美在二维平面上第一次真正意义上的会面。二、油画的引入与实践油画在中国的引入、发展和实践最早于16世纪便开始进行，当时的油画之于现在的成熟还是有很大的区别。当传教士将油画带入中国时，带有宗教意味的油画作品以及油画作品中所表现出来的明显的笔触感和强烈的明暗对比一时间并没有被长久以来受到国画熏陶的国人所接受，加之油画顏料的短缺以及缺乏艺用解剖、科学透视法等详尽的知识体系支撑，导致在某个特殊的时间阶段，油画的发展与创作摒弃了其原有的表现手法，开始呈现一种“油画水彩化”艺术表现。在19世纪后半叶到20世纪初时，油画的发展呈现出一个高峰期。借助于油画在国内的逐渐传播和画家的出国留学归来等因素的影响，油画的表现形式在长久的传播过程中被广泛的认同，而其相对应的美术理论知识体系也被先锋画家接受和学习，还形成了诸多在教育教学方面的理论体系。其中徐悲鸿和林风眠的教育理论体系尤为著名。徐悲鸿力主写实，他赴法留学归来后，主张借鉴西洋画的，尤其是素描，他一生倡导写实主义，力主“素描画为一切造型艺术之基础”，他反复说，“欲救目前之弊，必采欧洲之写实主义”。而林风眠强调“调和中西艺术”，通过西方艺术在形式构成方面的大丰富，调和中国艺术的形式和绘画技巧的短缺，而实现中国艺术的复兴。其弟子赵无极、吴冠中等人便是在西方形式的技法上表现中国韵味的大成者。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---于20世纪中，五十年代到七十年代，国内的油画受到苏联美术理论和实践成果的广泛影响。俄罗斯油画受欧洲古典油画影响，在绘画理论方面，保留着一种传统的写实油画思想，着重于表现自然，创作过程既要取材于自然，又要忠于自然。在绘画题材方面，俄罗斯画家一直钟情于故土家园，所以题材涌现出一大批写实风景画家。在教育理论方面，契斯恰科夫的教学体系对国内的教育教学产生了极大的影响，使得绘画思想得到了进一步的解放，倡导发挥自己的洞察力去表达出对象，以严谨的态度和写实的技法进行创作。西方现代艺术的探究与学习中，广义上的现代表现主义，其在表现手法和抒发情感方面，存在着丰富多彩的变化，但是其精神内核始终是通过表现主义的手法，让作品中的“象”具有表意功能或者成为表意的...