后现代视域下香港电影的解构与建构[摘要]“后现代主义文化思潮”诞生于西方20世纪五六十年代，几乎所有的艺术门类都受到其深刻的影响。然而因为其本身极为反对形式化和规范化，因此“后现代主义”至今仍没有一个明确的理论概念。美国社会学家丹尼尔?贝尔认为，美国在70年代已率先进入“后工业化社会”。在科技、信息高速运转的社会生产条件下，过去“工业化社会”下“现代主义”所宣扬的理性、个性、自我被完全“虚无化”了，取而代之的便是“后现代主义”的反叛、解构、复制与狂欢。[关键词]后现代；电影；商业；解构；建构电影艺术属于工业时代的产物，从诞生伊始便带有技术性、大众性等现代特征，本身能够及时记录或反映社会新面貌，这就决定了在“后工业化社会”中，“后现代主义”一经出现便与其紧密结合。1981年，英国导演阿伦?派克执导的《迷城》成为电影史上第一部后现代电影，到了20世纪90年代，后现代电影在欧洲、美国趋于成熟。香港社会历经百年历史荣辱与变迁，心理上的“无根性”导致了香港电影文化的鱼龙混杂。政治的变化、都市的迷茫、多元的价值观以及相对发达的科技，为后现代主义电影生长提供了适宜的土壤，香港电影逐渐朝“后现代”转向。那么素有“东方好莱坞”之称的香港电影究竟在“后现代主义思潮”中表露出哪些特征？对中国电影发展又具有什么意义呢？一、叙事的“解构性”现实主义电影为了保持情节的连贯性，一般采用传统线性事理叙事结构，以戏剧的“三一律”为基础，保证逻辑和时空的完整性。例如，格里菲斯的《一个国家的诞生》（1915）、希区柯克的《精神病患者》（1958）等经典作品。现代主义电影则通常采用非线性叙事结构，重点强调心理上的时间流逝，以非理性的直觉和本能，构建出“故事”意义上的完整时空。例如，并行式结构（《教父2》，1974）、交错式结构（《低俗小说》，1994）、回环式结构（《罗拉快跑》，1998）等。而后现代电影的首要特征就是以“解构主义”为理论基础，致力于打破一切传统电影叙事手法，将整体进行零散和碎片化。事理、心理上的时间概念通常被消解，只留下反逻辑的镜头转换，追求一种灵性的感悟。刘镇伟执导的《大话西游》（1995）可以说是香港后现代电影的代表作。影片将名著《西游记》改编成全新的喜剧片，依靠“时空穿越”消解传统叙事结构，并以复杂的人物关系取代因果逻辑。情节上借用“月光宝盒”颠倒线性时间，形式上利用蒙太奇转换场景空间，使人物自由穿梭于历史与现实之间，混淆了过去与未来、记忆与梦幻、现实与神话之间的界限，完全按照要表达的意念进行自由的拼接转换，追求一种超越理性和经验的情感体验。这种将完整的故事解构的“超验叙事”手法，既不同于事理叙事，也不符合心理叙事，反而极具先锋派的“意识流”特征。后现代主义以强烈的反叛精神摧毁了陈旧的传统和规则，所展现的电影故事之所以很难被描述，其根本原因在于它对完整叙事的“解构”打破了观众的时空概念，使其无法按照一般逻辑对整体故事进行概括。二、丧失“主体性”的人现实主义电影往往追求严肃的创作，力图以个性反映共性，以虚构表现真实。20世纪40年代，意大利“新现实主义”提倡“把镜头对准普通人”，体现出一种人道主义精神。例如，维托里奥?德?西卡拍摄的《偷自行车的人》（1948），就是借助一个平凡工人丢车后偷车的故事，反映二战后尖锐的社会矛盾。现代主义电影在人物塑造方面力图宣扬自我与个性，聚焦于人物内心的潜意识和无意识，体现出极强的自我主义精神。再如克里斯托弗?史密斯执导的《恐怖游轮》（2009），通过轮回的故事场景展现人物独有的心理变化。而后现代电影却极力反叛个性化的表达方式，致力于消除一切个性与共性的界限，突出对存在和自在的怀疑精神，反对一切权力中心，认为英雄与凡人一样充满缺陷与困惑。20世纪80年代末，吴宇森执导的《英雄本色》（1986）、《喋血双雄》（***）、《纵横四海》（1991）等一系列警匪片，给人们留下了深刻的印象。影片的主人公常被塑造成重情重义、不畏牺牲的英雄形象。到了90年代中叶，吴宇森的“黑道侠士”被刘伟强的《古惑仔》所取代，虽然电影人物的身份有所下降，但实...