论中国山水画未来的发展策略摘要：山水画在其发展演进中，形成了一整套高度完整而独立的艺术体系。20世纪的山水画，总体上是崇尚自然，回归自然，面对西方文化的冲击，表现出“开门迎宾”的宽容心态，形成“借古开今”，“中西融合”的两条流向。新时期山水画在创意风格样式的艺术领域中发生了深刻的变化，呈现出空前的多样性格局，并从传统程式化的技法和审美惰性的羁绊中解脱出来，更加注重艺术本体的追求，寻求新的天人合一。在新世纪里，中国山水画将越来越显示出其旺盛的生命力，在世界艺术之林中放射出更加绚烂的光彩。关键词：山水画；继承；发展；民族传统；中西融合“只有民族的，才是世界的”，中国画作为中华民族的独有文化，有其存在和发展的巨大潜力，象西方油画那样为世界所接受，使它走向世界，与世界文化接轨。如其这样，就必须不断革新，寻求适宜于新时代的绘画语言，在承传之中吐纳古今，继往开来，让中国画由传统形态向现代形态转换，使它焕发新的艺术生命。中国画作为艺术的生长，必须面对今天，面对世界，与当代与世界发生对话，山水画要走向现代，就要从以下几方面着手：1、观念上的突破与超越从近几年中国画发展的情况看，现代艺术的不断更新，主要是在人们的观念、审美意识层面上进行的，创作观念的改变，使山水画在创意风格样式的艺术领域中发生着深刻的变化。惟有观念的更新，才能达到并完成由形式改变而促进山水画的更新。艺术观念的转变与更替，就是对原有艺术语言的解构、重组和再创造，当务之急是要跳出古典意义的情怀和思维，从优秀的传统资源和当代世界文化资源中重新吸取、学习、探求和深化如何用当代意义的思维和方式，来表达新时期的新感受、新思想，谱写山水画的新篇章。2、触及生活，回归自然，创造新的艺术境界山水画所体现的是人与自然的审美关系，它不仅表现山川丘壑的自然之美，同时也表现画家在领略、体验、感悟自然过程中的灵性与心境。一个艺术家只有在多彩的生活中全身心地去感知、体察，才能做到有感而发，言之有物，从而不断地发现美，创造美。回归自然，“天人合一”主客观的高度和谐统一，才能造成各种不同的艺术境界。意境的追求是中国绘画审美特性的高度体现，中国画不以再现客观表象为能事，而以主观意象表达为旨趣，重写意，而不重写实，强调“以情入画”，意在笔先，画家寄情于景，“情景交融”，从而直抒胸臆，表达其强烈的思想感情。“外师造化，中得心源”，新的时代，需要开拓新的生活领域，营造新的审美佳境。3、拓宽和寻求新的艺术形式---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---构图形式是画家艺术思维、艺术修养、审美心理的集中体现，也是山水画“意境”的体现。绘画艺术也是形式的艺术，形式美的魅力，是按着山水画家的愿望打动人心的，同时艺术形式是使其作品具有生命力和表现力的重要因素。没有形式，没有“形式美”，就无法表现“意境”。从古至今，山水画家积累和创造了许多丰富的构图经验和结构形式，中国画有其自身的一套具体格式和独特的视点、视角，其中“空白”是中国画中最有特色和生命力的形式美构成因素，中国画向来注重布局、章法和经营位置。时代发展了，审美情趣也随之发生了新的变化，使现代艺术在画面结构上更加强调了大的形式感，并有了许多突破和拓宽，丰富了对形式美的探求。山水画要革新求变，就要调动所有的艺术灵感、创作经验和生活感受，寻求具有时代精神的新的个性图式。4、加强笔墨意识修养，构建独特的山水语言体系在中国画的传统审美价值体系中，笔墨是一个很重要的因素。笔墨，在中国画里决不仅是一个工具和材料的概念，也是艺术语言和形式美内涵的概念。笔墨可以不依存于表现对象而具有相对的独立性，两千年中国画发展过程中，它不仅是外壳，同时也是中国画的精髓所在。作品的境界，需要笔墨来实施，笔墨的精神则是通过画家的心灵来寄托的，所以“笔墨”遂成为写意表情的重要载体，从而又体现了民族传统绘画的重要美学特征。整个中国山水画史，可以说它不仅是审美观念发展的历史，同时也是笔墨程式演变的历史。中国画中的笔墨程式既丰富...