电影的意识形态与意识形态国家机器3．图形符号应该充满“想象力”。阿恩海姆说过：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。”想象力是视觉艺术与观者的沟通桥梁，人们依赖一个个图形符号所形成的视觉空间，去感受快乐，去感悟和体验生活。数字化为扩展电影的想象力和感染力提供了广阔的技术和艺术潜力。《侏罗纪公园》、《星球大战》、《独立日》、《赛车总动员》、《狮子王》、《外星人》等为中国观众所熟悉的影片，除大量采用特技手段和电脑技术外，具有无尽想象力的视觉形象（动态图形符号）是这些影片共同的商业卖点和艺术亮点。网络境域中的视觉艺术对今天的人们而言，有着不尽的诱惑力，其最为核心的原因就是各种或静或动的图形符号所营造出的充满想象力的虚拟世界。4．图形符号应该体现与人的“互动”。美国迪斯尼电影公司宣布了今后4年内将上映的10部动画片，其中8部动画新片均采取数码3-D技术制作，将在银幕上掀起“立体视觉”新浪潮。“进一步采用3-D技术和电脑特效能帮助我们以最好的方式讲述故事，对此我们十分兴奋。”迪斯尼和皮克斯动画影业的首席创意官约翰雷斯特表示。“身临其境、游戏互动”，是多媒体视觉动画的艺术魅力，也是信息社会视觉艺术体现娱乐性和亲近感的主要意图。受众通过视觉艺术中的图形符号进行互动解读，可以使自己身心愉悦，精神放松。网络境域中的视觉艺术之所以能获得不同年龄段受众的喜爱，最突出的就是人们通过声、光、电、交互式参与等体会到了多感官的互动享受，体会到网络世界多人信息互动的快速反应和无限乐趣。视觉设计艺术是研究人为事物的科学，是艺术与科学的交互与综合，其内核是社会文化的传递与超越，其本质是创造，同时，它作为视觉语言符号，又是信息传达的媒介和一种社会文化的载体。面对人们对交互式、影像化和视觉交流方式等需求进行的深入探索和无止境渴求，数字技术背景下视觉艺术中的图形符号必须依赖艺术设计上的创新，同时要具备对社会文化进行视觉化思考和有一种文化审视和批判的精神。四、结语数字化、信息化、科技化是当今社会发展不可逆的主导趋势，它引发了社会发展模式、经济技术方式和生活方式等各方面的深刻变革，也左右了人们精神文化领域的变化，视觉艺术的数字化进程同样也是不可逆转的。在这样的背景下，设计者应不懈的坚持表达和传递视觉艺术中图形符号的人文意蕴，摒弃只强调表象刺激，玩弄技术、玩弄奇观的倾向，在技术发展与艺术变革的时代，以创新的图形图像技术为媒介，创造出充满乐趣的、令人愉悦的视觉艺术和交流环境。[参考文献][1]叶佑天.网络境域中的视觉艺术符号及审美分析[OL].https://www.sodocs.net/doc/851274567.html，2007－05－24.[2]于方.数码信息时代企业形象设计的新发展[OL]https://www.sodocs.net/doc/851274567.html，2007－11－08.[3]吴国欣.吴国欣视觉传达设计教程[M].长沙：湖北美术出版社，2006.[4]王子源.王子源图形设计教程[M].长沙：湖北美术出版社，2006.[作者简介]张玉萍，女，西华大学艺术学院设计系，从事工业设计教育与研究。□克里斯汀·麦茨的《想象的能指》与《电影符号学的若干问题》等将结构主义符号学理论引入电影研究的著作同在20世纪60年代末到70年代，阿尔都塞综合了拉康的语意精神分析学和马克思主义意识形态理论的若干要点，提出了意识形态国家机器理论。在此理论中，阿尔都塞使用拉康观点，认为人的意识形态对于现实的反映分为两个阶段，即想象界和象征界。人类在婴儿时期——即认知器官发展不完全的情况下，通过镜子对自我形态与母亲形态进行观察，因为这种观察的客观不成熟性而误认为自我形态是完满的——实际上并非如此。这个阶段就是想象界。而到幼童成长到可以学习语言的阶段时，他的意识逐渐在学习过程中被纳入以语言为基础的现有社会规范意识形态体系，从而才能认知到自身的不完满。这一阶段是为象征界。麦茨更进一步认为，正因为象征界期间认识对想象界认识的颠覆，...