中国的盆景艺术与山水画同宗同源自盆景诞生之日起，就以整个自然山川为描绘对象，再现和表现自然是它的本质规律。盆景和绘画无论在宇宙现、时空观、审美要求等方面有着相同和相像之处，只是在创作技巧和表现手法上各有不同，绘画是"白纸对青天'，任凭的主观想象去挥毫酒墨，"宇宙在乎手者'，"造物在我矣'，可以不受客观因素的制约（相对而言）去绘天画地，施展艺术オ华。而盆景是生态艺术，它所使用的材料是来源于自然界的植物和山石，而且只能在极其有限的空间里，即在方寸之间仿效自然界的生态环境，顺应植物的生理习性去培育造型，去塑造自然界的漂亮景色，因此与绘画相比较，盆景对自然界有着更大的依附性、真实性和顺应性，这在客观上就打算了盆景艺术只能以"师法造化'作为它唯－的创作宗旨，舍此就不行能有这－艺术的产生和进展。在主观上受民族历史文化传统的熏陶，诗、书、画等艺术的浸淫，也只能以"师法造化'作为它的最高审美准则，舍此就不会有它的生命カ和艺术光华。盆景艺术就是在上述"外师造化，中得心源'观念引导下萌发和产生的，它同样受再现和表现自然本质规律的制约。自然界的美是可感知的，是充实的，作为盆景艺术的创，首先必需对自然界的美有兴味，有灵犀，并擅长发觉和捕获其中的精粹。王羲之游名山、泛沧海而后叹日："我卒当以乐死'。"野旷沙---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---岸净，天高秋月明'（谢灵运《初去郡》），"余霞散成绮，澄江静如练'（谢胱《晚登三山还望京邑》），可见先师们对自然美景是何等的赞美。当然单有兴味还不够，还必需"搜尽奇峰打底稿'，通过直接观看和间接参阅两种渠道，使"万物皆备于我'，而后胸有成竹，厚积薄发。但自然界的美ㄡ是原始的、分散的、粗糙的，艺术的真实不应当拘泥于生活的真实，不应当对现实中的现象进行僵硬、刻板地摄取和摹拟。要有所筛选和过滤，对现象进行必要的概括和提炼。因此创必需把储存、积蓄在胸的自然美进行去粗取精、去伪存真的淬炼，升华为心灵情愫上的美。清代邹－桂在《小山画谱》中写道："今以万物为师，以生气为运，见－草－朩，谛视而熟察之，以得其自然，则韵致丰彩，自然生动而造物在我矣'。艺术家与－般人在观看事物时的区分，就在于艺术家的思维与观看，是通过"造型语言'进行的。它擅长鉴别物象的外在特征，并通过外在特征去把握事物的内在联系和本质，发觉事物内在美与外在现象之间的有机联系。因此通过作品所表现的自然美，已不再是自然界中那种原始朦胧美，而是融入了主观思绪与意念，进行了"意匠'处理，既源于自然ㄡ高于自然的自然美。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---