从弗兰克.安吉列斯《浪漫曲》析键钮式手风琴指法的合理运用鲁晓玲：1003-7721（2014）02-0187-05摘要：文章以弗兰克·安吉列斯的《浪漫曲》为研究对象，将乐曲中键钮式手风琴的指法进行归纳，总结出5种典型指法，即：单手多声部旋律的演奏指法、一个八度以上连音大跳中的演奏指法、双音连续进行中的演奏指法、同音重复情况下的演奏指法和同材料模进情况下的演奏指法，并详细阐释了5种指法在《浪漫曲》运用中的合理性。关键词：键钮式手风琴；指法运用；《浪漫曲》；弗兰克·安吉列斯：J624.3：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2014.02.022“乐器演奏的手指排列方式与手指交替顺序，以及这种方式与顺序在乐谱中的标注，叫做指法”［苏］扬波尔斯基：《小提琴指法概论》，金文达译，北京：人民音乐出版社1982年版，第1页。。指法是每位器乐演奏者需遵守的弹奏规则，合理的指法运用为演奏者自如地表达音乐作品奠定了基础。指法同演奏一样，具有一定的创造性，既要服从于乐句处理、音色、力度、节奏等元素，切合技术与音乐两方面的需要，也充分体现了演奏者的音乐思想以及艺术处理。对于键钮式手风琴特指键钮式双系统自由低音手风琴。演奏者来说，指法运用具有一定的挑战性。现代音乐语言越来越丰富且富于变化，如宽广的音域、复杂的线条、丰富的和声等，均对演奏者的技术要求越来越高。随着现代工艺水平的进步，键钮式手风琴的性能也在逐步提高，既为华丽的技术发展提供了可能，使演奏者有了更大的指法选择空间，也使合理演奏固定指法变得困难。上世纪90年代中后期，键钮式手风琴引入我国，其丰富的音乐表现力备受青年演奏家的喜爱。随着键钮式手风琴中国演奏者在国际比赛中屡屡获奖，键钮式手风琴也逐渐成为国内手风琴专业学生的首选。相对于演奏水平而言，中国键钮式手风琴教学的理论研究十分匮乏，对于“指法设计与合理运用”这一最基本最核心的问题，在传统教学中给予的关注远不如其他技术课题，理论研究少之又少。由于缺乏理论指导，许多演奏者在指法运用上存在的问题，既局限了演奏者的发挥，也使作品的艺术价值大打折扣。弗兰克·安吉利斯（FranckAngelis）是当代炙手可热的法国职业手风琴作曲家。他对乐器性能有着极高的掌控力，其作品在音乐表达与演奏指法方面达到了完美融合。弗兰克·安吉利斯的作品即具现代主义又富可听性，大量被选作比赛或音乐会曲目。他在创作中经常大量使用典型键钮式手风琴演奏指法，如单手多声部演奏、快速单音级进跑动，双音平行三六度级进，同材料移位再现等。《浪漫曲》是弗兰克·安吉利斯代表作品之一，全曲宁静、委婉、凄美，表达的不是对于美好爱情的赞美和歌唱，而是对于过往浪漫时节的美好回忆。作品充分展示了键钮式手风琴在演奏纵向色彩性和声与横向歌唱性旋律叠加的优势，在旋律及和声两方面均显示出不凡的魅力。上述的几种典型演奏指法更是比比皆是。笔者通过多年的演奏及教学经验积累，将键钮式手风琴演奏者最难于处理的五种典型演奏指法的运用进行了梳理和归纳，这五种指法是：单手多声部演奏、一个八度以上连音大跳、双音连续进行、同音重复、同材料模进。笔者结合《浪漫曲》的典型音乐片段，详细阐释演奏者如何合理运用上述五种演奏指法由于C系统键钮手风琴在法国为主流键钮琴规格，作曲家也以C系统键钮琴为主要创作对象，因此笔者将以C系统键钮琴指法为示范对象。。一、单手多声部旋律的指法运用谱例1为《浪漫曲》开始部分的主题呈现片段，通过谱例可以看出明显的双声部旋律形态，为保证各旋律线条相对独立并适当突出上方旋律声部，指法运用上须进行比较明确的分工：5指负责上声部，1、2指负责下声部，3、4指则根据需要进行必要搭配。单手多声部旋律是键钮式手风琴的重要技法之一，尤其在当代原创手风琴作品中更必不可少。弹奏单手多声部旋律时主、次声部的手指在下键重量上是不相同的（主声部下键重量大，而低声部反之），当3、4指与5指搭配负责上声部的旋律线演奏时，下键重量应加强，而与1、2指搭配时下键重量则减弱，演奏者在进行单手多声部旋律演奏时，手指分工须尽量明确，触键力度随声部主次关系的更迭而变化，以便更加清晰...