现当代云南版画的现状深思摘要：云南版画从上世纪80年代初，发展到90年代末，可说是闯出了一条中西结合的新路，其发展原因是多方面的，如它与我省的文化有直接关系，绝版木刻的运用和当时的国内、国际版画发展等情况。但是在这次的“全国第十七届版画展”中，云南版画明显下滑其问题是由于云南版画家们对版画自身问题认识不够，过于迷恋技术，艺术观念的调整不够等现状，很值得云南版画工作者深思。关键词：版画、技术、观念、真诚、时代精神引言晁楣说：“云南版画的崛起，是八十年代中国版画创作的重大事件。云南版画家在表现本地区特定生活的艺术实践中，以可贵的独创精神，闯出了一条中国民族、民间艺术传统与西方现代艺术相融合的新路，展现了一种新风格、新气派。云南版画的突出成就，打破了自五、六十年代以来在全国范围内版画创作实力划分的既定格局，为中国当代版画创作的发展和多样化进程做了卓越贡献。”可见，云南版画从上世纪80年代初，发展到今天，可说是闯出一条中西结合的新路。“美丽、丰富、神奇”的云南版画可与江苏、四川、黑龙江相媲美，之所以会取得这么大的成绩，其原因是多方面的。首先，云南是人类祖先的发源地之一，版画可追溯到唐、宋时代的大理国，还有26个处于不同文化发展形态的少数民族，由于历史和地理的原因，各地区还有不同的民情民俗，节庆礼仪。我省版画家一面从当地民族生活与大自然中去挖掘题材，一面从传统民族、民间艺术中汲取宝贵营养。在悠悠的历史长河中，产生了深厚的艺术积淀，远古的陶石造型、岩刻，奴隶制时代的青铜艺术，蜀汉的碑刻、壁画，离奇的民间工艺品，各种各样的民族服饰，都给云南的版画艺术家以震撼，使其产生借鉴的灵感与创作的冲动。加之，1982年，云南艺术学院毕业了一批基础较好的版画专业的学生李小明、何永坤、郑旭等，于是云南有了一批老、中、青结合的强有力的版画创作队伍，为云南版画发展做出很大贡献。其次，上世纪80年代初期的版画作品具有强烈的民族性、地域性。当时国内的文艺家们对“文革”记忆优新，题材决定论已不能再束缚画家们的思路，这就给云南版画家提供了随心表现生活，表现视觉审美的空间。加之西方艺术观的输入伊始，暂未被人接受或者尚未引起重视，云南版画家们就是分析了这些原因，结合本省的优势形成了“美丽、丰富、神奇”的云南风格画派。再次，“绝版”的运用，使云南版画在全国获奖有直接的关系，“绝版”油印套色木刻使原来的凸版技术嬗变为一种凸凹版相结合的技法，从而增长了“印痕”要素在整个作品中的比重，使绝版木刻有着透叠、斑驳、凝重的丰富色彩和肌理效果。无论是刻板，或是印刷，始终体现着否定之否定的哲学原理及戏剧性的审美价。在智慧与汗水的凝聚过程中，有偶然，也有必然，跌宕起伏，鳞次栉比，于是在二维的平面上呈现了三维的色彩丰富艳丽的立体版画，并使之赢得声誉。这是中西方相结合的产物。随着改革开放的深入，西方文化和西方美术观念、形式不断冲击并影响云南的传统文化。《当代中国美术》在“绪论”中说：“80年代中期，是美术走向新的繁荣，同时也出现了纷乱状态的时期，美术创作呈现为思潮迭起，群体林立，流派纷呈的局面，这种前所未有的局面是新时期美术的第二阶段。”这样的话指云南版画在上世纪80年代的发展也是恰当的。进入90年代，由于经济的突飞猛进的发展，文化艺术的发展脱离经济。但是云南的版画家们也不甘示弱，不受名利的诱惑，仍坚持版画创作。他们在观念上更新，在理性上思考，在技巧上创意，并与其它省份举办展览，交流意见，同时在地区上创办版画院，如曲靖版画院，思茅的版画基地等。社会对物质文化的需求是多元的，艺术的一律性是其发展的最大障碍。云南的版画家根据自己对生活的体验，感受，对事物的分析，理解，表现出来的对版画创作的多层面发展，还体现了云南版画的活跃，如李忠翔先生创作的版画充分运用木印，粉印技术，造型上摒弃絮繁，抽象与具体相结合；郭游的版画把自然、生命循环变化的思索融入天空、大地、山川之中，向人们陈述了古老的哲学思想与自己的感悟；张晓春的作品善于用金色、红色谱写人们生活的向阳面，色彩富丽辉...