浅议舞台实践在声乐学习中的重要性朱昱陶【摘要】“声乐”对人类而言是一门特殊的艺术，是听觉与表演形式的结合。它和其他学科不同，不是通过事实论据所传播，而是通过感情、精神、美代入。表演者在舞台上给观众带来的感染力才是最重要的。所以，为社会培养有能力驾驭舞台的优秀人才，是各大高校声乐教学的首要任务。仅仅只是导师授课、琴房苦练，这种单一的模式，不仅使学生脱离了舞台，在学校学习完后，也不敢登上舞台，没有勇气做一位表演者。只有改变传统的教学方式，将舞台与学习融合，将艺术实践贯穿在教育中，使理论与实践完美结合。【关键词】舞台实践；声乐教学；积极作用；应用：G42文献标志码：A：1007-0125（2019）08-0154-02在声乐教学中，每一位教师都有着不一样的理念与教学模式，所持的观点也有所不同。但无论是哪一种方法，只有在实际的舞台演出中获得好评，才能足以展现出声乐的实际价值。所以教学与舞台实践是不可分割的整体，提高演唱能力，拓展舞台实践。一、为什么要把教学与舞台所结合改革开放以来，人们越来越注重艺术，也对艺术的发展越来越重视。声乐艺术就是其中一门重要的学科，也是一门知识与实践相结合的学科。新时代对高素质声乐人才的需求也有所提高，所以，就目前来说，应对声乐教学加强要求，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---进行全方位培养，提高声乐教学对舞台实践的重要性。与此同时，再把舞台上的实践与平时课程的训练相结合，使学生在学习的过程中与舞台有所接触，达到真正的一边学习一边表演。这不仅能够迅速使教师发现学生的不足，还能让学生身临其境，为以后的舞台表演打下基础。通过训练与舞台实践，实现演唱水平的提高，从而获得更好的学习经验。二、通過舞台实践培养学生舞台意识（一）课程理念方面。大多数声乐教学中，人们都强调课本知识，往往疏忽了亲自实践。如果没有身临其境，大多数人便不清楚要做什么，只能凭空想象，纸上谈兵。往往就是这样的教学模式，使不少学生毕业后无法适应社会。他们上台演出的经验不足，要么紧张，要么呆滞，与观众缺乏交流互动。造成这些的主要原因是没有加强舞台实践的培养。为了解决这些问题，我们声乐教师在授课的时候就应该让学生对舞台有所向往，让学生在上课的时候产生“联想”，想象此时自己正站在舞台上，应该用怎样的技巧演唱，呈现怎样的表情，用怎样的感情打动观众，怎样才能让自己更具有感染力。让学生在脑海里刻画出这些画面，再让学生们加以探讨，从而站在舞台上让他们表演出来，这样不仅带动了学生的体验，也使他们更加明白自己的优缺点，进步得更快。（二）学科内容方面。在授课时，教师不应当按照传统的课本知识进行传统教育，应与时代相结合，将潮流融入到教学当中。如一些老一辈的歌唱家和现在的歌手演唱风格有什么不同？为什么现在流行这种演唱风格？老一辈又有什么特色等。或者内地歌手与香港歌手有什么明显区别？民族歌唱家演唱时又有什么明显的通俗色彩？在发音方法与自然声音、唱腔方面又有什么明显的韵味？为什么有的歌手能从上世纪90年代一直火到现在？是否在发展自己的同时又注意到了大众能够接受的点，追求时代感又带入了自己的特色，从而通过声乐来感染人，吸引人。三、如何把学生从课程带入舞台实践---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---对于声乐来说，“声乐”“情感”“形态表演”是重要的三要素，而这三个方面就决定着艺术表现的强或弱，缺少其中任何一项，就无法呈现出一个完整完美的舞台表演。作为一名优秀的声乐教师，不仅需要在教学上教导学生，也要全面培养学生如何表演。不能让学生只顾唱歌，而忘记如何表达情感，与观众进行感情交流。所以只有这三项相结合，才能为舞台表演奠定坚实基础。首先，对于声乐而言，一副好嗓子是基础。与此同时也要掌握科学的发音方法和技巧，这就需要教师在教学过程中根据学生嗓音的不同从而制定不同的培训计划，使每个学生都能找到属于自己的发音方法，把自己最好的声音呈现出来，所以，制定有针对性的计划，扬长避短，是课程的第一步...