优美文字网王献之）妍放疏妙的艺术品评迎合了士大夫们的要求，人们愈发熟悉到，书写文字，还有一种审美价值。唐代是我国书法艺术的又一颠峰。唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点布局严谨感激故后代论书有“唐重间架”之说，延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书那么以儒雅见长余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界而颜真卿一出纳古法於新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国力转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王侧锋取态，铺毫著力，遂於离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中天性化和独创性。这些在书法上有所表达，假设说隋唐五代的尚法，是求“工”的表达那么到期了宋代，书法开头以一种尚意抒情的新面目展现在世人面前。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体。颜体。柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由于赵孟頫的书法思想十足不逾越二王一步，所以他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教明朝书法的进展表现为三个阶段：1：第一阶段--明初明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷那么。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠三子。2：其次阶段--明中明中期吴中四家崛起，书法开头朝尚态方向进展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开头迈入倡导天性化的新境域。3：第三阶段--明末晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开头瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。愤世疾俗的风气在清初进一步延迟，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不成遇止的心绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。（金农的漆书）。正此时，金石出土日多，士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，结果成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在当时出名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达成了尽性尽理。教学设计二（一）导入课题放歌曲《中国娃》“最爱说的话永远是中国话，字正腔圆落地有声说话最算话；最爱写的字是先生教的方块字，横平竖直堂堂正正做人要像它。”字正腔圆、落地有声，这是汉字的声音美；汉字的方方正正、横平竖直是它的字形美；汉字还有识别于其它文字的显著特征：表意。鲁迅先生曾说过汉字有“三美”：音美以感耳，形美以感目，意美以感心。今天让我们一起走近汉字，感受它的美。（二）走近汉字1、听汉字的音美播放诗歌《念奴娇赤壁怀古》《雨霖铃》斟酌：学生从汉字声调的角度来谈谈自己听完诗歌后的感受。教师指导：汉字讲究声韵铿锵有力、音节和谐、抑扬顿挫.方才我们赏识的作品或如奔放的大海、或如涓涓的小溪。其声犹如余音绕梁，三日不绝，净化了我们暴躁的心灵。2、看汉字的形美表示名人的书法艺术以及学生的书法作品（这里学生课后打定）斟酌：学生从汉字的笔画和字形的角度来谈自己的感受。汉字的字形由点横竖撇捺等构成。其方方正正...