侗族民间艺术形态探研【摘要】侗戏，是侗族民间说唱艺术与汉族戏曲交融结合而成的侗族民间艺术形态。在形成和发展中，面对不同的历史条件，不断创新侗戏艺术形态。本文从侗戏代表作“雾梁情”的民族民间艺术形态及其发展前景进行探研。【关键词】侗族；雾梁情；艺术形态；侗锦；侗戏中图分类号：J826文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）04-0021-02自古以来湘、桂、黔交界的侗族地区山高水湍，沟壑纵横，地形错综复杂，素有“南楚极地”、“百越襟喉”之称，在历史上是兵家必争之地。楚越文化、汉文化及本土文化交织出了这一侗族区域独具特色的侗族文化，其涵盖了丰富的侗族民间艺术形态，侗戏便是其特色代表。侗戏，源于贵州黎平的吴文彩受汉戏启发，以侗族民间说唱艺术“嘎锦”（叙事歌）和“嘎琵琶”（琵琶歌）为基础，艺术形态上与汉族戏曲交融结合，进行逐渐改良形成的侗族特色剧种。虽然只有一两百年的历史，但却反映了侗族这一民族对外来文化汲取的智慧及结合自身艺术形态的创新能力。一、源于“雾梁情”的“大戊梁歌会”“雾梁情”是侗戏的代表性戏目，这个故事也是侗族节日大戊梁歌会的来源。每年的农历立夏前第十八天戊日，为了纪念“肖女”和“闷龙”爱情故事而演变成群众广泛参与的民间文化盛会，来自湘桂黔三省（区）交界处的侗族儿女以歌为媒、以歌会友，通过情歌对唱、抢鱼塘、斗鸟、侗锦展览、合拢宴、芦笙踩堂等一系列各具风味的表演和比赛，展现浓厚的民族风情。大戊梁歌会是侗族民间文化的集中反映，是侗族民间艺术形态的突出代表。二、侗戏“雾梁情”中的民族民间艺术形态侗戏“雾梁情”在剧本上应了戏剧的手法，人物设定更为丰富与传神，由赠帕-对歌-逼婚-送行-捎信-相沓六场戏构成，内容反映了丰富的侗族民间艺术形态。（一）“雾梁情”中的戏歌艺术形态侗歌是侗戏产生与发展的基础，侗戏演得好不好，要看歌唱得动不动听。戏中的唱腔称之为戏歌，腔调有“平腔、悲腔、歌腔、新腔”。“雾梁情”中的戏歌部分便用到了这四种唱腔。1.传统唱腔创新发展下的新腔，在侗戏“雾梁情”中进行了充分的表现。这一曲目因***年在贵州榕江湘、桂、黔三省（区）侗戏艺术会演中夺得组委会所设全部的5个金奖而声名鹊起。这也是新腔在侗戏中应用的成功，新腔在现代文化发展的背景下，将现代音乐、发音与侗歌唱腔、侗语相结合，保留了侗戏代表性的唱腔特?c，使得侗族人鲜明的性格特征得到很好的表现，对传统的侗戏唱腔艺术形态进行了划时代的创新。2.歌腔源于各地民歌，曲种繁多，曲调丰富，曲式复杂，侗戏中多用“琵琶歌腔、耶歌腔、情歌腔、木叶歌腔、侗笛歌腔”[1]，侗戏“雾梁情”中用歌腔表现了肖妞的聪明伶俐、能说会辩，与表哥宝蛮的平庸滑稽的语言唱腔形成了鲜明的对比，与刘三姐对山歌的艺术表现形式如出一辙。3.平腔是传统侗戏的常用唱腔，常胡琴伴奏，唱腔根据歌词的长短决定曲调的长短和流动。在“雾梁情”中叙述事情经过时使用了平腔，曲调平稳、旋律流畅地表达人物的情感。4.悲腔多为徒唱，表现剧中人物痛苦、悲伤的场合。“雾梁情”送行一场用到了一个伴唱的悲腔与肖妞的悲腔，音域较窄、音区较低、旋律多下行，表达肖妞与闷龙的离别之痛；这与侗戏“刘?Z”中刘母得知女儿遇害及刘?Z在悬崖下哭天喊地、哀嚎时，其音域较宽、音区较高、旋律起伏较大的悲腔有所不同。（二）“雾梁情”中的侗锦艺术形态侗锦，是侗族符号性的艺术形态，在侗乡，代表着聪明才智和心灵手巧。侗族姑娘从小学习织锦和刺绣技巧，手不离线，无论是在农闲还是在田间地头，稍有空闲，姑娘们就会飞针走线织绣出各种精美的织锦饰品，以抒发她们丰富的情感和对美好生活的憧憬。她们编织各种服饰、背袋、腰带、头巾、花鞋等备作嫁妆，内容通常表达对美满幸福爱情的追求，并赋予如“莺歌燕舞”、“花好月圆”、“牡丹双凤”等好听的名字。所以这些织锦针针饱含深情，展示了侗乡姑娘最为用心、最为精巧的织锦技艺。侗戏“雾梁情”里，第一场就借用了侗族男女信物――锦帕作为剧情发展的重要道具。如果说“行歌坐月”是侗族男女谈情说爱的一种特殊方式，那么锦帕则通常作为在分别时作为下次约会...