穿越厚重与飘逸的生命线在1900年前后的英国，与新艺术联系最为密切的是苏格兰的查尔斯·伦尼·麦金托什（CharlesRennieMackintosh，1868—1928年）。麦金托什在早年学徒生涯中，认识了赫伯特·麦克奈尔(HerbertMacNair)。他们两人在格拉斯哥艺术学院上夜校时，经校长的介绍认识了弗郎西丝·麦克唐纳和玛格丽特·麦克唐纳（FrancesandMargaretMacdonald）姐妹。1899年，麦克奈尔和弗郎西丝结婚了，第二年，麦金托什与玛格丽特也组成了家庭。这一年，麦金托什32岁，正是他设计事业的鼎盛期。这两对夫妇成立了自己的设计工作室，他们被称为格拉斯哥四人，麦金托什是领袖人物。也就是这一年，麦金托什夫妇受霍夫曼之邀来到了维也纳参加维也纳分离派的第八次展览。通过这次展览，麦金托什得到了维也纳和欧洲广泛的关注，同时这个展览也成为欧洲设计运动的转折点。麦金托什青年时代热爱米开朗基罗的艺术。在米开朗基罗伟大的雕塑中，蕴涵的曲线充满了生命力。麦金托什或许从中演绎出特有的线条语言，构成自己的艺术特色。另外，麦金托什是通过《工作室》杂志获得新艺术的资源的。这个宣传新艺术的杂志，创刊于1893年4月，当时就刊登了比亚兹莱的9幅插图。麦金托什受到了沃伊齐、比亚兹莱和荷兰象征主义画家杜洛普的影响，从而发展出了一种独具魅力的创新风格，融入到了新艺术精神之中。他的作品，进一步预示了一场具有摧枯拉朽之势的现代设计的出现。在麦金托什1893年为格拉斯哥艺术学院设计的毕业证书中，可以看出他在丰富的人体中提炼出直线的趋势。他弱化了曲线的饱满造型，从整体的块面入手，画出的线条整体归于直线。这样，人物形象消瘦而苦涩，与杜洛普画中的人物形象很接近。麦金托什最先在约翰·哈奇森（JohnHutchison）的建筑事务所当学徒，1889年，又到霍尼曼和科佩（HoneymanandKeppie）公司做助理设计师，麦金托什在设计事务方面发挥着重要的作用。他最早得到人们关注的作品是格拉斯哥布坎南大街的怀利·希尔（WylieHill）商店。麦金托什28岁时就在格拉斯哥艺术学院校舍的设计竞标中获胜。他既要创造出与该校气质形象相称的造型，同时也要使得其造价远低于一般的寄宿学校，这样就不得不大量地运用单纯的体量和留白的手法来实现。麦金托什的风格就在这种状况下形成了。格拉斯哥艺术学院教学主楼1899年建成，建筑立面处理得极为简练大胆，没有一点模仿其他流派的痕迹。立面整体给人以庄重之感，朝北的窗户处理得开阔而大方。没有任何装饰，但富有变化，第一层的窗沿为直角，第二层的为弧形。纵横的直线为主旋律，以弧线相配合，使建筑于厚重之中显活力。建筑的入口处回避了对称的形式，并配有少量的新艺术的装饰语汇。围墙的栏杆上高高耸立了几支铁饰，打破了功能主义的冷静。二层窗户处的铁钩，是为清洗窗户而设计的，轻快有力的铁线条，如硬笔快速画出的写意玫瑰。麦金托什的许多铁制线条装饰，都蕴涵了手绘情感，看到它们就让人想到了硬笔素描的线迹。这栋建筑的内部，设计得更为奇丽。入口处的门廊，粗大的方形柱子和浑厚而大胆的屋顶，给人一种天然浑成的力度感和痛快感，还有精神上的安全感。自然让人联想到高迪的诸多作品和勒·柯布西埃（LeCorbusier）的郎香教堂屋顶的气质。艺术学院会议室的一根壁柱，他用线条转化了爱奥尼亚柱式特征，用抽象的几何图案体现着音乐般的韵律和节奏。在楼梯处有一个用熟铁制作的壁灯支架，造型抽象复杂，倒像一种陌生的神秘仪器。楼顶大胆率意的巨型拱架、粗砺的表面和概括的造型如同绘画边角处用大刷子一挥而就的随意和自信。格拉斯哥艺术学院图书馆的室内设计（1907—1909年第二期工程），麦金托什大胆地发掘出了垂直线的抒情性，创造出了悬空飞逸的意境效果。1900年，他在维也纳参展的作品是室内设计《茶室》，虽然当时评说不一，但是简洁清新的气质是公认的，这种简洁在他的手下就变成了一首雅致的诗篇。他的室内设计理念不是各种元素在一般意义上的整合，而是把建筑和其内部的陈设统一考虑，获得一种和谐的艺术效果。1902年，麦金托什夫妇在意大利都灵现代装饰艺术展览会上的参展作品是“玫瑰闺房”（ＴheRoseBoudoir），这件作品...