电影音乐的发展历程特点及功能作用中国电影音乐的发展从20世纪30年代由联华公司出品的影片《野草闲花》配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》以来，到目前已有半个多世纪的历史。目前，中国电影音乐在经历了艰难与坎坷之后进入了蓬勃发展的崭新阶段。电影音乐在自身发展过程中，吸收了中国传统音乐文化及借鉴学习了西方先进的电影音乐艺术风格后，表现出了风格多样的民族特色，因此中国电影音乐也就拥有了自己独具特色的内涵。一、中国电影音乐的发展历程及特点中国电影音乐从1930年联华公司上映的《野草闲花》开始。标志中国电影音乐的到来。到本世纪初影片《卧虎藏龙》的配乐获得奥斯卡电影音乐大奖，标志中国电影音乐逐步走向成熟。几十年的发展历程中，中国电影根据不同时期的不同历史条件和社会背景创作的电影音乐，表现出了不同的特色，走过了一段艰难与坎坷之路，可以把中国电影音乐走过的历程大致分为四个阶段。第一阶段。从上世纪20年代末开始到新中国成立。这一时期的影视音乐的特点是中国城市歌舞音乐与中国电影音乐的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主流。对城市市民文化生活产生了很大的影响。电影《渔光曲》《桃李劫》的主题曲则是这一时期的代表，传唱至今。第二阶段，在1949年之后的17年。这一时期电影音乐的特点主要是对农村和少数民族题材影片艺术上的深刻挖掘，电影音乐艺术探索走的是民族化的道路，这个时期取得了很好的成绩。电影《林则徐》《风暴》《红色娘子军》等革命题材影视用音乐直接表现了人民的革命斗争生活，同时这一时期在乐器的使用上，民族化的因素也是非常的明显。第三阶段，改革开放开始到上世纪末。解放思想和改革开放成为这个时期的主旋律，这个时期的中国电影音乐进入了一个全新的历史发展时期。出现了大批优秀的影片音乐如《巴山夜雨》《城南旧事》等等。第四阶段，21世纪以来。这个时期的电影音乐特点是音乐风格抒情，旋律优美，擅长用合成器来创作。另外这个时期的电影音乐很好地运用和发挥了民族乐器和民族曲调的特点。(更多最新电影新剧尽在www.lalafilm.comwww.youngdy.com)二、当前中国电影音乐功能及作用首先，电影音乐应该根据不同类型和不同风格的影视作品所要表达的主题思想、主题内容或人物情感形象、故事情节发展的需要而变化，并力求使其默契结合，做到通过电影音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义的作用。同时，用音乐来表现剧中人物的动作、思想和心理活动等，使人物形象的塑造更立体及鲜明。使观众对人物有个清晰的认识，还可以起到推动和帮助剧情发展的作用。其次，电影音乐要根据作品表现的需要随时改变自己的表现形式。不同的情节、人物环境需要不同的音乐，电影音乐就需要运用不同情绪的音乐去渲染和表现影片的实际需要电影音乐要灵活运用分散穿插的结构表现形式，在特定的人物活动或特定的环境氛围中重点渲染，这样艺术表现力就会得到大大增强。再次，电影音乐必须与电影艺术整体各构成元素实现有机融合，目的是去实现要表达的艺术效果。要通过与画面、人物语言和音响的共融，去刻画人物形象和故事情节。另外电影音乐要为电影营造一种特定的背景效果，这样可以深化视觉意境。电影音乐在发挥渲染视觉效果的同时，通过音乐这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种氛围，增强听觉感。最后，电影音乐要努力做到用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏和人物的动作、心理活动，起到刻画人物性格起伏变化的作用。通过听觉感受使观众的心里感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，从而大大加强电影艺术的表现力和感染力。三、中国电影音乐的特色分析(一)文化底蕴深厚首先，中国电影音乐在表情达意方面有着特殊的内蕴。绘画、诗歌等艺术形式被充分灵活运用到了电影音乐当中。内在、深沉、写意、自然的艺术风格油然而生，充分发挥了凝练、抽象的特点，营造了所想要达到的意境。画面完成单凭视觉无法表达的复杂感受也产生了。让观众产生了无限的遐想与回味。影片《李时珍》中的主题歌配以五言绝句：“身如逆流船，心比铁石坚，望父全儿志，至此不怕难”。刻画了李时珍坚忍顽强、不屈...