中图分类号：学校代码：讶￡解�尤�Ю�帐跛妒�音乐色彩的平衡与融合⋯⋯一以肖斯塔科研究生姓名：指导教师：学科专业：研究方向：论文开题日期：本人所提交的学位论文《音乐色彩的平衡与融合——以肖斯塔科维本声明的法律后果由本人承担。指导教师确认�┟�月日月日学位论文版权使用授权书�┟�指导教师确认�┟�月日月曰演绎成一幅七彩斑澜的色彩图形。�����������������������������甋������瑆��������������琀�����������瑃������目⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯Ⅳ后记��滦�⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯�引一音乐与色彩的融合关系音乐与色彩看似不相关的两种感觉却有着多方面的联系，早在二世纪，古希腊的伟大科学家托勒密就对这两种感官提出设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。而对于这种设想就不得不提阿其那修斯．柯撤尔，他是最早指出音乐与色彩在性质上有联系，他认为，音乐是光现象的模仿者。��音乐是一种抽象的听觉艺术，能直接反应作曲人的心声和思想意识，听众看不到音乐的轮廓和外观，只能通过聆听来感受作曲人的精神世界。而绘画是一种““”有形的，可触及的艺术形式，画家的喜怒哀乐和思想意识，可以通过画的“”“”““外观来了解，音乐色彩这个词的融合是把音乐的旋律美有形化晚会”“”“”上的红色音调、蓝色的矢车菊般的音调，黑琥珀色的音调等等．色彩是视觉范畴，音乐是听觉范畴，听到音乐联想到的五颜六色的色彩，是对音乐内涵的透析更深入和升华的过程。第一乐章是行板转中板，开始便以所描绘的是大提琴以泛音奏法奏悲哀的挽歌，小提琴低六度，钢琴低十三度缠绕，彼此纠缠，表现了作者好像走在漫长的黑夜里，所见之处都是黑色，所以这段音乐的音乐色彩应该是黑色，深灰色与黑色交错，表现了作者内心被苦楚缠绕，以阴沉紧张的旋律诉说内心的忧愁。在这个部分大提琴应用了大量的泛音，其声音如同亡灵一般围绕在作曲家，演奏者以及听者的心中，充满了恐惧，而小提琴的加入，轻柔的声音，却不如往常般甜美悠扬，它的加入反而使得大提琴本已经阴郁，黑暗的声音更加浓重，而最后钢琴在两个弦乐声部出现后的加入更显示出了一种无奈，要求钢琴演奏者在演奏中要演奏出一种沉重感，声音低沉，不尖锐，一种类似于定音鼓的感觉，如同战场上，伤亡无数，尸横遍野，却依稀在远处传来咚咚的战鼓声。声音不甚清晰，却又像幽灵一般紧紧的笼罩在整幅音乐画面中。，��≮一：琴轻柔的音响展开了主题，黑色音乐色彩浓转淡，逐渐呈现出一种坚定的感觉，小提琴，钢琴大提琴分别演奏出曲子的主题，由之前的忧郁逐渐的变得坚定。小提琴与大提琴，钢琴三个乐器的对话使音乐逐渐走出阴霾，推向高潮，仿佛金色的阳光战胜了黑暗，金色的阳光照射到大地，曲风由忧伤逐渐变得明亮光辉，并越来越欢快和俏皮，尽管曲子中还夹杂着一些不和谐，一些矛盾冲突，但是并不影响作曲家乐观的心态。在这个部分速度多变，需要三种乐器多加磨合，多加练习，从而达到速度统一。而且在演奏中与之前的风格不同，要越弹越坚定，展示出一种乐观向上的坚定态度。显示了俄罗斯人民积极向上，豁达的生活态度，并坚信胜利一定属于俄罗斯人民信心。乐风格沉闷，很容易让人陷入音乐本身的悲伤情绪，肖斯塔科维奇是现代乐派作曲家，奏》是一部表达对已逝朋友的追悼和怀念的作品，整个作品的音乐色彩大致以灰色为融合其次，结合音乐中的色彩美对音乐进行二度创作。音乐作为一门表演艺术有其独特个性，时代在变化，社会大环境也相应变化，人们的思想境界和对艺术精髓的理解有所不同，音乐是一种艺术创造，它能表现时代精神和思想艺术，演绎者在对作品充分理解的基础上，结合时代特性来调和音乐中的色彩，展现现实思“”想潮流和情感状况。二度创作离不开对色彩的审美，无论这张音乐图是浓墨重彩还是浓淡适宜，都必须体现美学中的协调和平衡性，这样才能让音乐有画面感和美感。再次，音乐色彩为了追求更强烈的表现力和听觉冲击，还应该正确了解乐曲“的结构和内容，把握好乐...