早期中国有声电影与现代视听关系的刍议中国电影从无声到有声的阶段曲折而漫长。中国电影人在创作道路上，始终抱以不断实践的态度，每一步都显得尤为重要。在好莱坞声片的冲击之下，电影人以都市现代化的冲击为背景，通过有意识的为画面配音、配乐等方式，探讨电影声音与画面之间的关系，并在此过程中找到电影声音民族化的开展方向。早期电影声音创作实践，具有开创性意义，为中国有声电影的开展提供了珍贵的经验。一、听觉意识的建立一一嘈杂的影院环境无声片时期，中国电影院中的声音就已丰富多样，声源来自于两个方面，第一，来自于现场配乐、解说和观众；第二，来自于默片时期有限的尝试，即使用幕间剧的形式，由剧中明星在舞台上还原电影中的场景。现场乐队演奏，意在吸引观众，促成了音乐与电影的结合；电影院中解说的产生，开启了观者对语言与电影的思考。这些与听觉相关的活动，构成了电影院丰富的声音景观，为有声电影出现翻开了思路。同时，多样的声音元素，嘈杂的影院环境，成为了听觉意识建立的起点。段落最后，制将镜头逐渐推入众多楼宇中，一桩居民楼的阳台。这种画面处理和《马路天使》的片头十分类似。但音乐却与其完全不同，《万家灯火》配乐旋律源自新疆民歌《黎明之歌》，歌曲由作曲家王云阶创作。他利用《黎明之歌》前奏的主要旋律，开展成为电影中的歌曲。他通过轻松的旋律，配合了清晨的喜悦的感情，展现上海的宁静。有意识的改编中国民歌，是中国电影音乐的另一重要尝试。有学者认为“由于地域的距离（上海与新疆的距离是太远了）而造成的生活环境思维感情……的极大的歧义这是不可能用同一的音乐把他们表现出来的，而王先生却用了新疆的《黎明之歌》来表现大都会的清晨，显然，那是不太合适的……但以'中国'自己的民间音乐延伸，加以技巧上的处理而应用在中国自己的影片中，这不仅是对的，而且是好的”。不管如何评价，这种全新的视听关系是画面和音乐的冲突造成的。这种开创性的实践，产生了民族性音乐在电影中运用的探讨。黄自的《都市风光幻想曲》，利用音乐与画面的配合，调动了观众对现代都市的情感共鸣。王云阶那么利用观众熟知的乐曲，将音乐情绪赋予画面。这些方式，从模仿到民族化的探索，中国有声电影逐渐形成了符合中国群众审美的影片风格。四、结语电影声音的开展，从听觉观念的建立，到视听结构的探索，再到视听关系的形成，这些过程凝聚了早期电影创的实践和努力。有声电影给人们带来了不同于经验性的视听感受。可以说，早期有声片的创作实践，完整了电影作为电影视听媒介的功能。电影声音不仅可以被制作，而且能够与画面产生新的、更为丰富的内涵。在实践中，通过有声电影创的实践和努力，中国早期电影声音艺术理念在逐渐成形。早期电影人的每一次创作实践，都为中国电影开展打下了坚实的基础。来源：《视听》：：//.zzqklm.com/w/xf/9501.html默片时期的“无声”并不是绝对无声。设备的噪声吱吱作响，是电影院的声音景观的一局部。在面对影响观影效果的噪声时，有条件的影院选择乐队配乐，音乐为电影放映增添了气氛。乐器包括钢琴、提琴、手风琴、鼓等，以遮蔽嘈杂的机器声音；其他一些较小的影院那么由一人负责为影片配乐，所用乐器为钢琴。另外由于中国观众大多不懂外文因此，戏院在上映外语片时一般都设有“解书员”作现场翻译、解说。这种职业在有声片出现之后逐渐消失，取而代之的是“幕幕都加字幕”。20世纪初期的电影院并非只播放电影，幕间还兼具有演出的功能。1923年《进德季刊》中刊载的《电影院的一晚》就描述电影放映间隙穿插的表演。其内容与电影毫无关系，涉及情色内容，而观众也并非默不作声，写道“在观众的呼叫声中，我虽听不出他们的谈话,但是，那裸体……裸体……的几个字，特别响亮，特别明了地钻进我的耳鼓中来。”这样的表演并非是个例，在有声电影出现之前，此类演出成为了电影院的常态。1926年12月250,明星公司的影片《良心复活》首映，女主演杨耐梅应邀在影片放映间隙演唱歌曲《乳娘曲》。各界对此褒贬不一，作为吸引眼球的法宝，明星登场确实给电影市场带来了新的演出风格，据报道《良心复活》开映当日，演出至...