《日出·印象》——印象主义对光与色探索学号：13067001班级：13级中国画姓名：王磊［摘要］印象主义绘画（Impressionism)，是西方绘画史上划时代的艺术流派，他在绘画艺术历史中具有里程碑的重要地位。19世纪60—90年代兴起于法国法国，当时因克劳德·莫奈（ClaudeMonet公元1840-1926）的油画《日出·印象》受到嘲讽而得此名。其影响遍及欧洲乃至世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量影响后世的经典作品，莫奈的《日出·印象》无疑是最具代表且让人印象最为深刻的作品之一。《日出·印象》在艺术上，反对当时占正统地位的学院派画风，反对日渐落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。他是一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对后世绘画上的创新与突破具有启蒙作用。［关键词］莫奈印象派光和色日出图一日出·印象Impression,soleil1872莫奈画布油画49.5×64.8厘米法国巴黎马蒙丹博物馆一、印象派的日出《日出·印象》（图一）这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。在送往首届印象派画展时没有标题。《喧噪》周刊的记者路易·勒鲁瓦，讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”。莫奈索性就给这幅画起了个题目——《日出·印象》（Impression,soleil）。这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。《日出·印象》它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常1“随意、概括、速度”，展示了一种雾气弥漫的景象。日出时海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约模糊不清，给人一种瞬间的感受。它标志着印象派绘画的产生。1引自《加德纳艺术史【第11版】》904页，印象主义---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---迅速成为一个影响深远的画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。二、情感的解放《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口，在日出时昏暗的色调中，一轮生机勃勃的红日映在海水中一缕橙红色的波光。海水、天空、对岸的景物都在轻松的笔调中浑然一体。近海中的小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这在当时学院派主导的艺术环境来说乃是极大的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。该画是印象主义绘画的开山之作。正如文艺复兴运动使欧洲社会从中世纪摆脱出来，印象派的出现，则标志着艺术家从室内走向了室外，从古典绘画看不见笔触到自由奔放的笔触，从关注宗教题材到表自然生活的变化，从客观再现到主观的精神表现等。2“印象主义的作品试图捕捉一瞬间的感受，不像现实主义绘画是追求精准和客观再现”。它又像是一种情感的宣泄，让画家走出学院派的束缚，走进大自然，这如同是一次心灵的解放革命，自由的笔触和构图，轻松的风景题材，让画家真正得到一种情感解放。给我们呈现出一个似曾相识的瞬间，所以印象派的绘画给人的感受又是那么真实。而印象派对光与色的理解又是眼前感受的直接表达和情感的强化。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩将色彩和光感美融合到了的极致。印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前古典绘画里没有的。古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动多了。由于...