影视对审美文化建设的影响观《活着》有感审美价值是客观事物所具备的能满足人的审美需要、引起人的审美感受、给人带来美的享受和审美教育的实践价值和精神意义。当然在审美文化建设中，大众媒体尤其电影电视具有不容忽视的巨大影响力，无论正面积极还是反面教育，无论真实反映还是创新幻想，影视文化总是不断地引发新潮，给人们留下一段记忆，引领新一轮热议和追捧。前段时间看了张艺谋早期作品《活着》，感触颇深。心里不甘，又找到原著余华的小说拜读两遍，更是留下深刻的印象。以下就是我看完电影《活着》后的理解。《活着》之所以能够引起观众的心理接受，这无疑和它本身所具有的审美特性有关，其深刻的思想主题、深沉凝重的画面、与思想意蕴相配合的色彩以及低沉悲凉的音乐都给这部电影带来了强烈的艺术力量。一方面，电影审美观念根源于对社会现实的认识与批判，，之所以能使观众获得深切的生命体验与审美满足，正是因为电影艺术的审美特性：高度逼真性。电影艺术的审美特性决定了观众在电影艺术的世界中，几乎可以同样经历生命意志的考验，经历在现实生活中不可能感受到的各种生命历程和生命体验，而且还能经历和享受在现实的生命行为中不可能实现的，精神世界所期盼所想象的任何生命行为和生命盼望。然而，能带来这一切真切的生命体验的最根本原因，就在于电影艺术与其他艺术种类不同的审美特性：高度的逼真性。在《活着》中，记录的是中国半个世纪的历史，是成为了过去、一去不复返的各种事件。故事被放在了明确的历史背景下，偶然的故事有着必然的悲剧性背景，所有人物的死亡都变成了具有社会性的非正常死亡，死亡的原因皆出于历史必然：在老爷子死亡的段落中，张艺谋花了浓重的笔墨描绘纨垮子弟的胡闹，让我们看到了一个旧身份的必然沦落。地主少爷福贵夜以继日地吃喝嫖赌，终于在一夜之间变成了一文不名的穷光蛋，母亲生病前去求医，被国民党抓了壮丁，回到家乡他才知道母亲已经去世，女儿不幸变成了聋哑人.....真正的悲剧才开始渐次上演，破败前的少爷不懂得伤心，而破落后的福贵没资格伤心。此后的日子里他亲手埋葬了自己的儿子、女儿、妻子、女婿和年仅七岁的外孙苦根。因为时代特定，福贵一家曲折而又平凡的一生就完全变成映射中国几十年苦难而又荒诞历史的工具。这段历史过去了，张艺谋想通过电影表达的就是他对这段逝去历史的反思。另一方面，随着科技的日益发展，观众的欣赏水平的日益提高，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想；既烘托气氛，又体现风格。作为电影观赏语言最外在的一种重要表现形式，色彩激发了观众的审美趣味。毋庸置疑，张艺谋导演的电影偏爱色彩、钟爱大色块儿的应用，尤其偏爱红色，显著表现比如早期的《红高粱》《黄土地》，后来的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》。在本部电影中，亦有所体现。贯穿于整部影片中的红色，构成了最为引人注目的基调，片名选用大红字体，几乎强行闯进人们的视线，铺张的红色跃入眼帘，红色映象征服场面。赌场中浮现的红色不限于福贵的账目，形形色色的大红灯笼、红色的蜡烛、骰子、红色的指印......福贵的生活已经被红色填充。黑白照片的出现以及结尾字幕的回归，标志着红色的退场，灰色等暗色调逐渐占据。这种色调有一种凄怆和悲凉的一位在里面，和故事情节氛围紧密联系，很好的衬托了家珍、福贵的心情以及他们的悲剧命运，与人物心理相契合，同时也与观众的审美心理相契合。《活着》主要还是描写一个小人物在大环境下的生存状态。看了让人感叹：人就是这样，也只能这样活着，只要活着就有痛苦也会有希望。电影《活着》就是这样一部集深刻的内容和精湛的艺术表现于一身的作品，显示了导演非凡的创造力，同时也满足了观众的审美需求，引起观众的生命思考，在这一方面是成功的。《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨，但一切又都在让人发笑的情节中发生。全片场景虽然很温和，但颇引人深思，相信看过的人都可以从葛优台词的暗示中察觉出什么。说敏感可能是片中对大跃进、文革等进行了讽刺（讽刺往往比抨击更能击中要害）。依我来看其实片中表现出来的东西很真实，...