简述中国钢琴作品的发展历史王姣娜摘要：钢琴音乐在欧洲的发展已有三百多年的历史，但对于中国来说，被称为“乐器之王”的现代钢琴的传入中国也就是鸦片战争之后的事，然而中国钢琴音乐创作至今也不过十几个年头。我国钢琴音乐的作品发展历史可以根据作品的成熟程度、创作技法、风格的特点划分为不同的几个创作时期，本文对不同的时期进行简要的分析。关键词：中国钢琴作品创作发展中国钢琴作品创作历史是从20世纪初期才慢慢开始的，时间也就八九十年，在钢琴作品创作的经验、技法和风格可以分为萌芽、成熟和繁荣三个时期，每个时期创作的作品体现了不同的艺术风格，创作思路上在借鉴西方创作技法的同时也体现了具有中国特色的钢琴创作风格。由赵元任创作的《和平进行曲》和声上沿用了西洋的传统和声。中间虽有几处短暂的近关系转调，但都按传统和声的进行原则，保持了作品G大调的统一调性。这种借助西洋音乐理论与创作技法虽然刚刚传入中国不久，便能被中国作曲家如此熟练的自如运用，写出这样的作品，称得上是学习与借鉴的成功之作。一、初步萌芽时期初步繁荣时期历时三十余年，其间中国钢琴音乐的创作无论在数量上还是在质量上都发生了前所未有的变化。贺绿汀创作的《牧童短笛》，标志着我国钢琴音乐创作进入了一个充满希望的新时期。《牧童短笛》的成功在于：用创作实践解决了欧洲音乐理论与中国音乐传统结合的问题。这是一首G徵调的三段体乐曲。第一部分运用了欧洲古典时期的复调手法，以富有民族风味的旋律勾画出一幅牧笛声声、风光秀丽的大自然景色；第二段以民间舞蹈的音乐来表现欢乐嬉戏的牧童；第三段重复再现了第一段，巧妙地运用了我国民间音乐传统的加花变奏手法，进一步丰富了主题。全曲优美清新，富有中国式的诗情画意。这个时期应该首先提到的是齐尔品（原名亚历山大，车列普宁），他为中国钢琴音乐创作的发展做出了杰出贡献。齐尔品在钢琴音乐创作中非常重视运用五声音阶的作曲技法，他在1934年至1936年先后创作了《五声音阶钢琴技巧练习》、《五首音乐会练习曲》等作品，这些作品都带有明显的中国音乐风格，由此可以看出他为摆脱欧洲传统音乐影响所做出的努力。丁善德在新中国成立初期创作了几部优秀的钢琴作品，这些作品都充分反映出新中国的时代气息。丁善德分别在1950年、1955年创作的《第一新疆舞曲》和《第二新疆舞曲》是他当时具有代表性的两部民族风格钢琴作品，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---再如蒋祖馨于1955年写的《庙会》表现了中国民间的传统节日庙会中人群游玩和观赏表演的情景，大量采用了民族民间音乐的节奏和旋律；杜鸣心于1955年以五声调式为基础，创作了音乐性、民族性很强的《练习曲》；朱践耳于1956年以云南民歌《小河淌水》为主题写的《序曲之二——流水》；黄虎威于1958年完成的四川民歌主题钢琴组曲《巴蜀之画》犹如一幅幅清新淡雅的水墨画；吴祖强、杜鸣心于。59年创作的《舞剧“鱼美人”选曲》形象生动，充分发挥了钢琴的表现力；陈培勋以广东音乐为主题于50年代写成了四首钢琴曲一《卖杂货》（1952年）、《双飞蝴蝶主题变奏曲》（1953年）、《旱天雷》（1959年）、《思春》（1959年）；孙以强于1962年将西方托卡塔的技法与中国的民族音调结合在一起成功的创作了《谷粒飞舞》。表现了中国钢琴音乐自新中国建立后呈现出的一派欣欣向荣的景象。二、徘徊时期在这一时期中国钢琴作品独立创作的很少，一般都是由中国传统的古典音乐作品改编而成的，在民族风格上进行了大胆的尝试，比如模仿不同的民族乐器效果，作品不局限于原来民歌所具有的地方性特色。如黄安伦的《序曲与舞曲》就是其中具有代表性的作品。在当时特殊的历史背景下，中国钢琴音乐作品创作也处在艰难的徘徊状态。然而，有志于我国钢琴音乐创作事业的作曲家们并没有停止他们的创作工作，他们在有限的范围内改编成功了钢琴协奏曲《黄河》（殷承宗等）、《陕北民歌四首》（王建中）、《百鸟朝凤》（王建中）、《夕阳箫鼓》（黎英海）、《二泉映月》（储望华）、《松花江上》（崔世光）、《红星闪闪放光彩》（储望华）、《...