影评知识作为一部难得的带有批判现实色彩的好莱坞大片，《极乐空间》显然比起哪些一味打怪、打外星人或者展示大灾难的大制作要有趣多了。当主人公奋不顾身与恶人拼个你死我活之时，观众心中涌现的不仅仅是惯常的那种纯生理意义上的激动与紧张，还多了一柄不断在现实之难与电影解决之间振荡不停的巨大钟摆，它的每一次挥动，都让我们在深陷激爆场面的同时，生出纾解社会现实难题的愿望与清醒。这位来自南非的年轻导演，其关注现实的同时钻研科幻“语汇”的雄心与心得，早在几年前的新派科幻片《第九区》中就表露无疑——想象奇特却又极具社会实感的故事背景、反英雄色彩浓郁的英雄主人公、基于人道主义议题的故事走向，以及看似朴实无华实际蕴含极高科技含量的视觉语言等。严肃的现实立意和娱乐化的外观结合，让他看似诺兰＋斯皮尔伯格的年轻合体，只是电影处女作时，由于多年的积淀与深思熟虑的故事形态，他的社会议题与类型包装取得了较好的平衡（这一点从全球对《第九区》的盛赞可以看出），而他在思想上的单薄也被有效遮盖起来。到了好莱坞主动抛出橄榄枝的过亿美元大制作《极乐空间》，硬件与特效全面升级，观赏性水涨船高，但剧本粗疏、人物分裂以及主题幼稚等毛病也无可遁形地凸显出来。《极乐空间》的故事设置，似乎天然就是一篇关于浅显社会学的大片式论文，缺乏前史的故事，人群被人为地分成“天堂”和“地狱”两个空间与群体，前者俨然传说中的乌托邦，后者则是集贫穷、疾病、肮脏还有罪恶于一体的垃圾堆。为了生存，后者中的分子向前者发起了无数次的冲击，基本以失败而告终，直到一位愿意牺牲自己成全他人的“圣人”的出现，扭转了历史，改变了制度，实现了平均主义的资源分配。但之后会发生什么，导演毫无暗示也全无兴趣。他中意的仅仅是如快意恩仇的香港电影般，对社会不公以暴制暴、公然反抗，并在那最惊心动魄的一幕时戛然而止，就像《第九区》中主人公不惜用手握住士兵射向外星飞船的榴弹一样，为了基本的公平和人道可以不惜牺牲生命与一切。这种牺牲的图腾，犹如巨大的惊叹号一样树立在观众的脑海里，却仅仅起到巨型标语般的榜样作用——从“现实”出发的故事之舟，在通往暧昧多义的现实思索终站的路上，突然偏向，最终滞留在简单二元化的“革命浪漫主义/英雄主义”中站，无力再前。换言之，该导演的作品看似贴近现实，实则成了一种对真正现实的简化与逃避。虽然如此，《极乐空间》的观赏性依然颇高，质感独特而非凡的飞船与战斗场面，将由钢铁侠、变形金刚等“高富帅”主导的华而不实的好莱坞特效语汇，拉回到硬派乃至西部英雄片的感觉中——当然，如果影片的剧本再打磨得细致多窍一些，人物的内心再深挖广掘一些，影片的节奏再经典好莱坞化一些（片中的“最后一分钟营救”简直跟天朝电影不相上下），该导演和他的作品才能真正被称为一种电影现象，而不是昙花一现的伤仲永。影评人/胡不鬼《阿甘正传》改编自美国作家温斯顿.格卢姆于1986年出版的同名小说，本影片由罗伯特.泽米基斯执导，汤姆.汉克斯等人主演，于1994年7月6日在美国上映，获得巨大反响。而我第一次接触到这部电影是小学时，在中央6台电影频道，中文配音，黑白的电视屏幕，也并没有看懂多少，而后许多年里只记得那个看起来呆呆傻傻，却一直执着于奔跑的男人。这就是我对《阿甘正传》最初、最原始的印象，在高考结束以后，我才真正意义上的了解了《阿甘正传》。做自己，朴实若愚的态度反而是种大智。上帝只给了阿甘75的智商，可是阿甘并没有觉得有什么不妥，别人说他傻时，他的回答总是：Stupidisasstupiddoes（傻人有傻），阿甘承认了这个既定的事实。对生活、上帝不公的怨恨，也许是人类精神痛苦的之一，阿甘始终做着自己，没有埋怨过自己和别人的不同。我们常常会因为这样那样的事心生不平：为什么别人的住的是高楼别墅，而自己住的却是低矮的平房；为什么别人的女朋友能干漂亮，而自己的女朋友却那么平庸；为什么那个人可以有关系找到高新风光的工作，而自己却拿着微薄的工资勉强度日；为什么他可以有一个健康的身体奔跑在阳光下，而自己却要在阴暗的病房里疗养。当我们碰到这些事情，又有几人...