交响乐学习的杂忆与杂谈关于选课对于音乐，从前的我只是局限于流行歌曲，如果算上乐器的话，我也只是学过很短时间的二胡，其它的就没有了。会选交响乐赏析这门课，一方面是因为学姐的极力推荐，一方面是因为我觉得一个热爱文字的，并且不断学习着画图的人，不应该缺少音乐。艺术与生活，完美的结合莫过于此。于是经过选择和被选择，我就走进了交响乐赏析的课堂，虽然我的交响乐知识等于空白，但我还是怀揣着喜悦，怯怯地游荡在新的天空，这是一种改变。关于课堂和我一起上课的是同宿舍的女孩儿，她常常在老师给我们播放了示范音乐之后就能报出那首曲子的名称，很是让我敬佩。可换她问我的时候，我只是摇摇头，偶尔也只是听着耳熟却完全不知道出自何处，甚至我从来不会把那样的音乐定义为印象中的交响乐范畴。从前的身边，没有人会提起交响乐，能够懂一些美声，就已经是很奢侈的了，而如今不一样的环境，着实让我的看法有了很大的改变，于是在老师的引导下，我才明白，原来这里还有这么丰富的学问，这更加激发了我好好欣赏学习的渴望。从第二周到第十四周，除去第十一周的军训，再除去一些由于仪器问题耽误的时间，认识学习一种音乐的时间真的算很少，或者还有一个冠冕堂皇的，因为专业很忙没有课外学习时间的理由，我学到的东西挺局限的，但我很受用的，也很感激，很满足的。下面我从四个方面，晒晒我在课堂上的学习：理论部分初次接触交响乐理论，对于满屏幕的文字倒不是觉得烦，而是有点无从下手看的感觉，完全陌生的领域，有点不敢触摸，有点抽象，想起至今还不会看---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的五线谱，如同这里的音阶、调式，让人很落寞，带些沮丧。所以这样的开场，对我来说，不是太能接受，更期待着多一些形象的，音乐的内容，虽然我知道，我的那种欣赏不过大脑，但我需要一点适应的过程。不过我始终相信引导是很重要的一部分，至少有老师在前面讲，解释之后，对于一些名词会有非常不一样的理解，即使老师不可能在课上教我怎样识五线谱，那份热情和氛围，仍是对走进那些文字的一种帮助。当渐渐开始深入的时候，我也终于可以在知道交响乐的各种组成的基础上，分辨出不同的分类。至少，再听起朋友谈论的时候，我可以听得懂；听一段音乐的时候，能够联想到这些问题，从而拓宽思维。等到接近课的尾声，听的音乐相对增多，倒在音乐之后特别想找一找没能记住的理论知识，觉得那是一种补充，也是认识一部音乐的方向性的内容，那么不可或缺。欣赏部分音乐是生活中的另一种语言，当步入欣赏的阶段，才发现，原来那些陌生也有似曾相识的地方，即使生活圈子很小，晚会上的春的序曲还是听过的，只是不知道称呼。所以慢慢听着，脑海里就会慢慢泛起一些往事，交织出一些感情，音乐就是有这样的魅力，让生活的色彩不知不觉融入其中。交响乐更是在这个时候以它独特的方式，震撼人的心灵。从巴罗克时期的音乐，到古典主义，浪漫主义，浪漫主义民族和声乐，再到印象主义和现代主义，交响乐发展的每个不同阶段都给我不一样的体会。巴罗克时期维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》采用了快、慢、快三个乐章的套曲形式，是后来古典小提琴协奏曲的经典楷模，或许欣赏的时候没有带着这样理性的成分进去，但四季给人的不同感受还是能够深切体会的。古典主义是我最感兴趣的一部分，很大程度上是因为有我喜欢的音乐家。莫扎特在慢板音乐中注入的深刻感情，贝多芬音乐的热情，舒伯特极具抒情的温柔色彩，由于理性精神的影响，比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。于是，渐渐也就能读出古典音乐的风格，有着高度的艺术性，深邃的思想性和寓教于乐性；其精神是建立在自由、平等、博爱的思想基础之上，反映人类普遍的思---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---想要求和追求美的观念；其情感立足于现实，积极进取，乐观向上和自信，同时注意与理智相协调，而不是飘渺虚幻或悲观失望。其中贝多芬的田园交响乐的欣赏，是最令我印象深刻的。从第一乐章到末章分别是“到达乡村时的喜悦心情”，“溪边场景”，“村民欢乐的集...