浅谈钢琴演奏中的二次创作摘要：本文针对钢琴演奏中普遍岀现的问题即演奏出的作品缺乏音乐表现力、技术与音乐脱离等來研究钢琴演奏中的二次创作。作曲家将作品创作出来是第一次创作，而演奏者对作曲家的原作品进行演奏就是二次创作。本文分别从二次创作与原作品的关系、二次创作中所包含的内容以及如何在理解原作品的基础上发挥自我个性演奏出自己的风格等几方面来讨论这个问题，从而使我们能够从根本上解决在对钢琴作品进行二次创作的过程中岀现的音乐僵硬和机械的问题。关键词：钢琴演奏；创作；二次创作；一次创作中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号:1005-5312(2011)14-0102-02很多人在钢琴演奏和比赛时常常没有取得好的成绩，尽管已经花费了很多的时间去练习钢琴并且克服了许多技术上的障碍。那么原因岀在什么地方呢？为什么花了很多的精力却得不到相应的成绩呢？这是因为我们缺乏对原作品的了解，同时更加缺乏对“二次创作”意义上的了解。我们只有在弹奏钢琴作品时克服技术上问题并对作曲家和整个原作品进行理解，从而了解作曲家的背景、基本构思和这首作品的总乐思，才能在尊重原作品的基础上更好的发挥出自己的理解能力，更好的对原作品进行二次创作。一、什么是二次创作作者把自己的人牛体验和情感体验熔铸成作品，是真正的创作，也叫第一次创作。而读者顺着作者提供的意境而得出自己的理解和发现，就是第二次创作。对于一篇好的作品，鉴赏通过最初的审美注意获得的艺术初感，往往还是处于一种艺术直觉的阶段，深入的鉴赏，也就是审美的联想与想像，是对艺术品的创造性的再现，是随着注意的转移而展开的。创作,离不开联想和想像，鉴赏，同样离不开鉴赏者的联想和想像。我们常常有这样的体验，在观赏一件真正的艺术品时，总是首先为艺术品之美所惊叹,审美注意力高度集中，在作饱含感情的审美中获得强烈的艺术初感之后，静观默察的审美理智就上升到重要的位置，审美想像在活跃的情感和明晰的理智引导和指挥下，在鉴赏者的生活经验与艺术修养的基础Z上，开始了“视通万里”的空间联想和“思接千载”的时间联想，再现和扩大艺术品的形像内涵，在融会贯通之中深化与拓展作品的理解，获取更多的审美发现的喜悦。二次创作就是基于对原作品的鉴赏的基础上的。那么二次创作是怎样运用于钢琴作品的呢？我们知道，不同的人演奏一首作品其感觉是不一样的。如两个技术条件相等的钢琴家演奏同一个作甜，也许这人的演奏枯燥无味，死气沉沉，是硬记死背出来的，而另一人的演奏不知道因为什么却是无法形容地美妙。听众觉得，这个演奏由于充满了生机而在颤动。它使听众发生兴趣和受到鼓舞。这就是二次创作所取得的不同效果。那么到底什么是钢琴作品的二次创作呢？总的來说，作曲家将口己的情感体验溶入作品并将作品创作出来，也就是作曲，这就称为第一次创作。而我们对作曲家所创作出来的作品进行深刻的理解并在尊重原作品的基础上发挥自己的鉴赏与理解并对其进行演奏就是钢琴作品的二次创作。简单来说，演绎就是作曲的二次创作。二次创作可以颠覆作曲者的所有意图，也可以最完美的表现作曲者，甚至将作曲者没想到的美表现岀来。二、二次创作包含哪些内容呢(-)它包含了演奏者对作曲家创作风格、创作时期、创作意图和乐思的了解。按乐曲的风格演奏一首乐曲，应理解为：演奏的表达方式绝对符合乐曲的内容。而不同的作曲家、不同的历史时期有不同的创作风格与特点，我们必须根据这些风格与特点來理解分析作品。(二)二次创作也包含音乐进行方向、钢琴演奏屮的语气、乐句的强弱呼吸变化、手指对琴键的细腻指触、演奏的音色以及对踏板的合理规范运用等。我们在演奏一首钢琴作品前，必须从各方面去理解、把握作品。首先必须了解作品的音乐进行方向，才能够将音乐进行得流畅自然。然而不同民族、不同时代的人们在千百年来的音斥创作和审美实践中积累起不同的音乐审美经验，并逐渐形成了各自不同的音阶、调式、旋律、节奏以及曲式结构等。所以也形成了不同的音乐进行方向。语气和乐句的强弱呼吸变化也是个重要的问题。所谓语气就是指音乐中的“呼吸”。我们知道：“呼吸”是生命的基础,咅斥是人...