真实和信念感是表演的基础和灵魂【摘要】真实和信念感是斯系术语，表演技术中的诸元素之一，它指的是演员对剧情所虚构的一切有真实情感，并真诚相信的技术。二者互为条件，互为作用，同时存在。没有这两者，就没有体验和创作。在现实中，原始的真实性和信念会自然而然地产生，舞台上这种现实不存在之后，就发生了表演行为，就是指在想象的生活和艺术虚构中产生真实和信念，然后再把他们移植到舞台上。“假使”和正确领悟规定情境，会帮助在舞台上创造出真实和信念。【关键词】真实；信念感；表演的基础和灵魂中图分类号：J824文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）05-0028-02一、真实和信念感与其他表演元素的比较（一）真实和信念感与动作性的比较真实和信念感与动作性，同属表演中的元素，都有很重要的作用。表演中，形体对塑造人物是有非常重要的作用的，又称为肢体语言，是经由身体的各种动作，从而达到传情叙意的沟通目的。它既可指广义上的包括面部表情在内的各类动作，又可指代身体与四肢所外化出的行为动作。而它运用在戏剧表演中，要求演员通过对戏剧内容的理解再加上平时生活的积累而塑造出来，从而达到“动于行而形于外”的效果，使观众达到情感共鸣。但是行动性不能单独而存在，否则就失去了意义，演员必须有非常强烈的信念感才会知道需要什么样的形体动作来外化表达出来。于是之先生说过：“演员这行当，空发议论不能济事，还要身体力行，理解的深，还要表现的像。”其中“理解的深”是产生信念感的正确方向，但是如果没有完全相信剧本故事，没有找到感觉之前，就根本无法做正确的形体动作来塑造人物，也就是无法“表现的像”，怎样表现？信念感引领演员的一切方向，演员必须要自信，否则就是一个舞台上、镜头前游离的躯壳。信念感是动作性的前提条件。（二）真实和信念感与语言表现力的比较表演中语言表现力包括对声音的训练，其中有声乐和台词的内容，语言的表现力与技巧有密切关系，演员在技巧上必须自我严格要求、精益求精，不得有丝毫马虎。但是，散文史上无数的事例告诉我们，相对技巧而言，对表现事件、表现对象的感情真实更为重要。如果演员对自己表演的事件没有真切的理解，反映在表演过程中的感情是冷漠的，怎么能感动别人呢？所以，演员必须自己首先建立起真实和信念感。在刚初学表演时，做过很多练习，比如：呼唤练习、叫卖练习、笑声练习、由笑发展到哭的练习、边笑边说的练习等等有趣的小练习，目的是培养演员树立起正确的声音观念，来辅助台词的表现，从而正确塑造人物。二、真实和信念感在不同的表演艺术中均是基础和灵魂（一）话剧我认为话剧表演是在诸多表演艺术中最贴近观众的一种，主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，舞台性是话剧最重要的特点。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，其目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。第二大特点是：直观性。话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉。再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。正是由于话剧这两大特性，决定了话剧演员必须拥有扎实的基本功和信念感，才能驾驭得了这种舞台表演，才能让观众相信舞台上发生的故事。在演出中，观众从各个角度都能欣赏演员的动作对话等表演，并且有时观众的反应也能影响到舞台上的表演，这种互动的特点是只有话剧艺术才能拥有的。十九世纪法国戏剧理论家萨赛在《戏剧美学初探》中说：“没有观众，就没有戏剧。不管是什么样的戏剧作品，写出来总是为了给聚集成为观众的一些人看的。”由此可见，舞台话剧中，演员最需要征服的就是此时此刻在看戏的观众，那么真实和信念感的作用就尤为突出。但凡看过话剧的人，应该都会有体验，有的时候看的戏，演员的表演能让你起鸡皮疙瘩，有的时候演员的表演能让我们忘记了看手机手表甚至被感动。（二）京剧京剧表演中，有很多抽象的程式化的表演方法，与话剧表演和影视表演有着千---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---差万别。但是我认为，京...