原研哉：最美的设计是虚无2009-05-2710:04原研哉在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。当所有的人都为炫目的繁华所倾倒的时候，而忽略了一个国家、一个城市，甚至一个人本身存在的温度。而原研哉就是找到这个温度的人。到底，设计是什么？原研哉声音平和、低沉，他说，终其一生他都在思考，设计到底是什么。这个一头银发戴着设计极简的银丝眼镜的中年人无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。就好像，在我们留恋于城市的美景时，他告诉我们，平静的大地才是最美的；当我们被五光十色美轮美奂的色彩所迷醉的时候，他告诉我们白色才是最单纯的。当所有人都为炫目的繁华所倾倒的时候，而忽略了一个国家、一个城市，甚至一个人本身存在的温度。而原研哉就是找到这个温度的人。原研哉的设计具有实验性，却又根植于传统价值当中。他摒弃了日本众多设计作品中诡秘的色彩，在寂静中寻找人和设计存在的意义，这种思想的生长是一个缓慢而又有机的过程，充满了对过去、现在的审视和取舍；他面带微笑地看着我们这个世界的变幻莫测，然后用一种极简的方式解构重重褶皱，给我们一个最清晰的答案和想法。白色最纯粹原研哉最擅长用白色来体现他的设计理念。大学时代，原研哉第一次与白色相遇。他造访一座孤悬海外的小岛，惊艳地发现，岛上的教堂、人们家里的墙壁都是纯净的白色，在染上尘埃之后，人们从不去擦拭，而是喷上白色的漆，保有那份无瑕。当时的原研哉被深深地打动，他站在小岛上，幻想自己在一个硕大的白色的蘑菇丛中，看着时间扑面而来又转身离开。在他的眼里，留白并不是作为功能的一部分而存在，白色本身就是一种美感。这恐怕根源于原研哉受传统日本文化的洗礼。和想包容一切的西方意识不同，日本的传统空间意识是空白的部分叫空间，在那里有闲逸和紧张的空间感和气氛，从他对作品整体的空间和造型的细腻描写，以及对空间的取舍等使我们看到日本传统空间的一端。这在他最为人称道的为日本梅田医院设计的指示牌中体现得淋漓尽致。他设计的所有指示牌都用白色棉布为材质，上面用红色标明楼层、诊室的名称。他解释说，白色给病人以优雅、洁净的感觉。它在提供病人需要的信息的同时，也潜移默化地传达了这所医院对卫生的苛求——纯净的白色棉布也能一尘不染。这使得注意力高度集中而充满紧张感的空间世界里实现了一种感觉消费的不断升华。让原研哉记忆最深刻的白色是他为长野冬季奥运会开、闭幕式设计的各种标志。他希望人们能记住长野的冬天，所以他选用了一种纯白的纸作为材质，而纸上的奥运会标志就如同人们在雪地上留下的脚印一样凹凸而半透明。设计的核心是回到原点原研哉常常在与日常生活的对视中发现美感，他说他所有的设计灵感都来自于他生活的城市、经历的童年，以及朋友间一句不经意的话语。他说设计师应该有一双敏锐的眼睛，观察这个世界哪怕最微不足道的变化，由此才能产生令人匪夷所思而又心照不宣的设计思路。这个过程是一个再设计的过程，当然也是一个极其美妙的过程。1996年，秋天的爱知县开始竞争21世纪国际博览会的主办权。原研哉接受日本通产省博览会推进室的邀请，为国际博览会事务局作关于日本和爱知县竞选主办权理念的视觉介绍。他冷静地思考地球环境与人类生存的关系，他看到地球上所有的城市都需要清洁和安全，因此，技术的发展也应该具有亲近自然的力量。在日本的历史上，曾经因为过度浪费和环境污染而承受了沉重的代价，而今天，却成为了一个有效利用废物、太阳能发电，实现能源的低负荷使用的国家范本。表达这一主题，原研哉将设计的主体定为一片静谧的森林，他说，技术的发展不应当造成人们与自然的隔离，当人们面对纷繁复杂的关于博览会的各种报道时，如果能看到这片宁静的、诗意的森林，内心也会受到“自然的睿智”带给你的强烈震撼吧。原研哉的再设计思想其实是对现代设计的一次猛烈反思和碰撞，他用极其柔和的能够触动我们内心的方式来表达自己的设计意图。原研哉提...