论传统纹样在现代设计中的作用摘要:传统纹样是一种具有装饰性和实用性相结合的一种审美语言，现代设计艺术是在现代科技美学基础之上，综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的艺术语言。本文通过比较分析的方法，让传统的审美语汇在现代设计的舞台上找到新的空间，为设计文化的多元化做出新的贡献。关键词:传统纹样;现代设计;审美特性中图分类号:J522.8文献标识码：A文章编号:1005-5312(2010)21-0123-01传统纹样是一种具有装饰性和实用性相结合的一种美术语言。在屮国,纹样装饰已冇六七千年的历史。从新石器时期的彩陶，战国吋期的青铜器，汉代的画像砖、石，隋唐时期的敦煌壁画、藻井图案,宋代的瓷器、漆器到明清时期的建筑、家具、织锦以及民间工艺品等等,每一个历史时期都深深留下了图案的足迹，它是我们祖先劳动智慧的结晶，也是中国传统文化的精髓，同时也是整个中国文化史的一个重要组成部分。这种装饰规律的创造是:组织装饰性的形象、创造装饰性的构图、表现装饰性的色彩三个有机部分的组合。它们Z间既互相联系又各自发挥自身的作用。牛活中一切自然形类、几何形类的具体物象都是纹样创作中取之不尽、用之不竭的素材。纹样的装饰形象来源于自然，但乂不满足于自然，它在自然美的基础上把自然描绘得更美，进而达到一种精神上的需求和心灵的满足。纹样的装饰构图，可以不受空间概念的约束，往往突破视觉范围而尽情描绘，可以打破正常的比例关系，给人们更强烈的视觉形象效果。纹样的装饰色彩，來源于自然，但又不是自然的模仿，而是着重于物质材料色彩的研究和应用，因而比自然更美丽、更强烈、更丰富。纹样的研究对象极为广阔，有植物、动物、人物、风景等，自古以来,被广泛应用在陶瓷、服装、建筑、家具、装潢、日用品设计等领域。从历史上看，人类在创造工具的同时，就伴随着原始的审美理念和设计思想的诞生。从传统图案存在的基本形态和创作心理來看，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道徳、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统纹样的基本审美观念语言，是现代美术设计师获取传统符码精髓而得以进一步发展的土壤。这种传统纹样语汇是对人类造物求善求美的心理象征，其寓意性的造型表现手法，对完善人性化设计，体现人与自然和谐共存的设计艺术的“共生美学观”，依然具有积极的推动作用。传统纹样曾经装饰过彩陶艺术、青铜艺术、汉画艺术、瓷器艺术、木器艺术、服饰艺术、建筑艺术以及民间艺术等,它对于现代设计师的艺术创作思维来讲,依然具有许多启示作用。如果我们能够运用现代的科学技术、市美思维对传统纹样作与时俱进的探究、拓展，那无疑将为大工业牛产所引发的现代美术设计中的人文思想注入恒久的活力。现代设计源自于西方自然科学和哲学认识论的发展。20世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，影响了造型艺术规律的发展,使设计观念在西方绘画中初见影踪，如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，艺术家们主张以抽象的形式对认知世界加以表现。到71919年，设计构成经过德国包豪斯设计学院的不断完善发展，最终形成了一个完整的现代设计基础训练的教育体系，奠定了构成设计观念在现代设计艺术及应用中的地位和作用。随之，现代设计艺术在现代科技美学基础之上，综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,构筑起现代设计体系，并广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等诸多领域。近年来，随着我国艺术设计与国际化接轨步伐的加快，以及设计观念的更新与转换，逐步引发了关于传统与西化二者相互之间审美价值及作用的碰撞。相比而言，西方现代设计是建立在科技美学的观念之中，是高科技的产物，它通过理性思维并在几何概念元素的基础上，以抽象元素的表现形式来体现结构空间，更具有科学美的语言特征;而中国传统纹样则来源于生活、感悟于自然，是中国天人合一哲学观的产物，它通过形象思维在本原、自...