中国低成本电影的生产、传播及其影响问题范倍自一九九零年代以来，中国电影逐渐进入了一种非常复杂的多元化和差异化的产制状况，各种形态的影片与盗版影碟共同营造着当今中国独特的电影文化空间。如果按照生产成本并无视其中特殊的个案，而仅对之进行粗略的划分，这一凸显差异化和多元化社会话语的电影现象，在中国生产或被冠以“中国电影”的影片，大致可以分为大片、中等成本的影片以及小成本和低微成本影片，它们构造了两个有趣的相互倒映的文化金字塔，大片的数量虽小，却居于传媒话语的顶点，小片数量虽众，却处于媒介视野的底层。大片占据着中国放映体系的核心位置，小片却几乎没有可能进入院线。但是，相对于大片成为牵动整个社会的媒介事件，小成本电影在构造具有活力的电影文化方面却更具特殊重要性，而且，小片在生产、传播和消费方面的情况显得尤为复杂。一方面，因为大片的巨额投资、先声夺人的宣传态势以及高额的票房收入，小成本电影在国内院线发行体系内的自下而上空间越来越小，几近于空元。焦雄屏把这现象称为大片对于小成本电影的“挤压”。当然，“挤压”的背后是资本运作的问题。而一部小规模投资的影片的资本回收途径，在国内的电影市场上是有限的；另一方面，由于中国院线制的特殊构造以及投资公司急于获取利润的心态，也使得小成本电影进入影院放映成为一件相当困难的事情。因此，在这种情况下，中国小成本电影似乎成为一个略带神秘色彩的电影事件，被赋予了诸如独立电影、地下电影、先锋电影、民间/另类影像等各种各样的标签，成为一个分享着某些相同参数的半隐半现的多元话语场。但是，由于难以进入院线的事实，也使得这些作品成为漫游于网络或媒体，作为一种谈资，间或在学术论著中成为点缀，其伤口的真身却只有极少数人有幸得以目睹。对这种处于隐匿状态的电影，张献民将其称为“看不见的影像”。但是，不管是因为何种可能的原因导致了它们的“看不见”，这些影片也必须借助于“文化循环”的视点，放置在生产—消费—再生产的文化循环过程中加以考察。一、小成本电影作为一种文化模式小成本以及微成本电影在当下中国文化语境中的出现，涉及多方面的复杂因素。首先，也许是由于电影作为一种独特的表达方法和艺术手段以及作为一种生产名声的有力工具，吸引了诸多怀有表达欲望或者追逐理想的年轻的注意力，在先前的成功案例的导引和作为“地下电影资料馆”的盗版市场的培育下，他们主动地想要投身于具有话语摄取能力的电影产制活动之中。其次，中国的产业改革和社会变迁为这种具有个人理想色彩的电影生产提供了一定的空间，使得他们在条件许可的情况下有可能拿起摄影机开始拍摄。再者，技术的个人化发展趋势也为这一可能性提供了便利，人人拿起摄影机成为电影人不再是一句空话。我们可以看到，成本相对低廉的超8毫米和16毫米摄像机是新生代导演们早期经常采用的拍摄工---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---具。此外，随着数字成像技术的成熟和拍摄成本的急剧下降，DV开始进进入普通家庭和日常生活，成为一种崭新的个人叙事媒介，成为了一支似乎可以借助影像/声音自由书写的“自来水笔”，它破除了胶片崇拜和成本崇拜，这种新型创作介质不仅具有满足个人自由表达欲望的先天优势，而且更加方便进行后期修改和不断地重新剪接。也许，随着电影进入高等院校成为一个颇具吸引力的专业，进入此类专业的学生也自觉地拿起摄影机拍摄自己的电影以印证自己所学，也是小成本电影层出不穷的原因之一。还有，互联网的普及和使用对于小成本电影的生产与传播也起着巨大的推波助澜的作用，通过互联网，众多的DV青年集结一起，讨论他们对电影的理想并交流拍片的经验和教训。有论者把小成本电影与一种所谓“草根美学”联系起来，并根据由于互联网的快速发展而形成的工作/休闲方式进而诞生的“SOHO”一词，创造出“SMHM”(SmallMovieandHomeMovie)一词，较为准确地描述了目前中国的小成本和微成本电影的生产过程、流通方式和消费状况。“SMHM”，顾名思义，前者“SM”(HomeMovie)指的是这些电影作品相对狭窄的流通渠道、“潜在...