保值堂鉴赏巨然秋山问道图在中国，传统绘画主要样式有水墨画、壁画、版画等。其中，最能体现中国绘画特征的画种要数水墨画。水墨画发源于先秦时期，形成于晋唐之时，自宋以后盛行至今。水墨以毛笔、纸或丝绸、墨和水等为绘画工具和材料。有淡彩渲染或者重彩色的画作，通常也归入水墨画一类。传统的水墨画分为人物、山水、花鸟、界画等。在历代的传世佳作中，人物画、山水画和花鸟画的成就最为突出。而中国画的最大成功，莫过于自然天成的独树一格的水墨山水画。中国山水画皆以水墨勾、皴、擦、染、点，干、湿、浓、澹、焦写出一收一放，一起一伏，一转一折，心中有山、意中有水，便可随手爲之。仁者乐山，智者乐水，文人墨客们，早就深谙此道也！依山而居，傍水而栖，把诗情画意，精神内涵寄託于盈盈山水之间，感受大自然的大好山河景色，让身心疲惫的自己，通过一幅水墨山水画来了结心灵的释放，回归到大自然，追逐宁静致远、淡泊名利，远离尘世的纷纷扰扰，与自然景观相结合，俨然是一派春光无限，人间天堂的景象。不同的山水，所孕育出风情和性格截然不同，文人画家生活寄情于山水，源于自然，表现自然。诗意，禅意，人情味，俱在其中！以盛唐文臣王维为代表的“水墨山水画”。王维的山水画，常把他的理想寄托于山水之中，使之具有一种空灵静谧的气质，融合了诗意，禅意，人情味。水墨山水发展到五代，到董源的门第巨然，他传承了董源水墨山水画的画风，扩展董源水墨山水画风的是他的门人——巨然，中国五代南唐画家，僧人，其籍贯作建业（今江苏南京），作钟陵（今江西南昌）。南唐亡，至开封，为开宝寺僧。师法董源，工画山水早年着力刻画形象，用长披麻皴画山，山顶多作矾头，晚年渐趋平淡，益见自然。喜用破笔焦墨点苔，常于水边点缀风蒲，林麓间布置松柏卵石，风格苍郁清润。巨然的山水，于峰峦岭窦之外，下至林麓之间，卵石、松柏、疏筠、蔓草等，画中幽溪、细路，屈曲萦带，竹篱茅舍，断桥危栈，爽气怡人。这些表现内容与董源之作大体相近，不同的是除了巨然糅入了一些北方山水画的构图外，还在于巨然的笔墨与董源相比，趋于粗放，多不作云雾迷濛之景，但画中散发出浓重的湿润之气却不亚于董源。巨然擅长用粗重的大墨点点苔，鲜明、疏朗，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意。此幅《秋山问道图》描绘土山层叠，山形圆浑不做峻峭之崖壁，山顶有卵形巨石堆垒，名之为“矾头”。以长弧形的线条皴擦山石，名之为“披麻皴”，笔势柔畅，淡墨居多，饶清润平淡之韵味。画中尚有溪流幽径，茅舍林立，一片江南风光。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---本幅《秋山问道图》是存世传为巨然的作品中重要之一，惟其之传的印记‘司印’之尺寸与习见者略小，进而引起疑点之讨论，但《秋山问道图》作为现存的巨然的作品中与史载巨然的风格最为接近，却无争议。《秋山问道图》在画法上，采用淡墨长披麻皴，画出土多石少的浑厚的质感，山头转折处重叠了块块卵石(即矾头)，不加皴笔，只用水墨烘染，然后，以破笔焦墨点苔，点得非常沉着利落，使整个大山气势更加空灵。顺便说一下，山水画中点苔的作用，它可以表现远处丛树、杂叶；可能表示石上青苔；也可以用它来打破一下皴法的单调，使画面更有精神，增加—种形式美。在这幅《秋山问道图》画上的点苔、相当成功，而且显示出了巨然皴、染、点技法非---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---常成熟。另外山顶中夹着矾头，使皴笔密中“透气”，有以虚映出实的效果。当然矾头如果用得太多，则会造成景碎，破坏山的整体效果。唐宋间，禅宗盛行，南方山水画派崇尚“平淡天真”。观此幅《秋山问道图》，虽主峰耸立，却无坚凝、雄强之势，但见柔婉；曲山抱合处，密林丛丛，三二茅舍坐于其中，柴门洞开，引小径回旋，折入深谷；坡岸逶迤，有树木偃仰，碎石临流，蒲草迎风。令人幽情思远，如睹异境，如米芾所赞，“……岚气清润，布景得天真多……明润郁葱，最有爽气……老年平淡趣高。”“巨然山水，平淡奇绝。”巨然的老师董源画山用淡墨长披麻皴，层层深厚，山头转折...