『味道』乃中国画的灵魂王锐博士是我们西安美术学院培养出来的优秀博士生，学术理论和艺术创作的基础扎实良好。他现在广西工作，在陕西时他向不少陕西老一辈画家请教学习，受益良多。他的花鸟画中既能看出对传统学习的扎实功力，又具备对新艺术形式的探索，画面风格明快绮丽，既有丰富的生活的感受又有诗化的意境，是位修养比较全面的青年画家。――摘自《水墨艺心――苏蔚红、刘丹、程东富、王锐中国画作品集?刘文西序》简介王锐：2004年考入广西艺术学院桂林中国画学院，攻读硕士学位，研究方向为中国花鸟画创作。2007年毕业，获美术学硕士学位。2007年应届考入西安美术学院攻读美术学博士学位，专业研究方向为“丝绸之路”古代美术研究。其自幼酷爱美术，有着较好的传统文化修养。尤其对中国的传统文化艺术情有独钟。其作品格调清新雅致，注重诗书画印的融合与统一。尤重书法用笔与诗词意境的融裁入画，远法宋元之气韵与意境，近取明清花鸟画之写意精神，更参以体悟生活的写生提炼，故能赋于画面一种独特、灵动、清新、纯净而文雅的艺术气息。现为广西艺术学院科研创作处负责人，漓江画派常务理事，兼任陕西省中国画研究院秘书长兼理论研究室副主任。2010年8月策展“水墨风华--十五人国画作品展”。作品曾出版于人民美术出版社出版的《当代中国画精品选》及中国国家画院编辑《中国画名家年鉴o王锐卷》，并有多幅作品及论文分别发表于全国各大专业性报纸和刊物。作品近年来受到国内外拍卖及收藏机构关注，并被广泛收藏。王锐自幼酷爱美术，先后受教于卜照罴、徐义生、刘保申、江文湛、黄格胜、周伟洲、禚振西、李青、周晓陆等诸多先生，具备良好的传统文化素养和严格的学术训练，对中国的传统文化艺术情有独钟。作为学院派的青年国画家，王锐认为艺术家仍然要“读万卷书，行万里路”，去真正地理解和探寻中国美学的思想根源、独特意趣与艺术品味。他潜心学术研究，重视艺术理论并结合绘画艺术实践；他的国画创作，在当今风云变幻的各种艺术观念之中，始终坚持和追寻着一种纯粹、纯正、东方审美的“味道”。对于国画家来说，王锐风华正茂。多年以来，他为什么一直坚持这样的国画创作理念？他本人，对于中国画的"味道"、创新等艺术观念的理解，又有着怎样独特的视角和理解？带着诸多探究，我们专访青年国画家王锐……腹有诗书气自华，知识储备决定着艺术境界的高低记者：您认为，在中国画的创作中，知识储备和艺术境界有着怎样的关系？在艺术创作中，您又是怎样践行的？王锐：腹有诗书气自华。我认为一个国画家的知识储备，直接决定着其艺术境界的高低。历史上评论好的艺术创作一般有3个标准：高度、难度、深度，三者同时达到才算圆满的创作。但在我看来，好的国画创作在这三度之上，还应该加上“厚度”，即艺术家文化知识积累的厚度。我们说一张国画需要深入创作，往往不是指深入刻画，而是指应回到文化积累的厚度上来。八大的画人人都很喜欢，但是，别人都画不了，这其中除了他孤傲、愤世嫉俗等个性因素外，他学养的“厚度”是很关键的因素。他的诗很多人看不懂，但研究他的专家充分阅读他的经历和阅历后，是能读懂的。常言道：功夫在画外。艺术的灵魂是境界，也称意境，它可意会而难以言传，是“因之内而符于外”流露在整个艺术作品中的一种精神表现，这个意境，就是中国画东方审美的“味道”。从古代绘画的发展与演变探寻中国画东方审美的“味道”记者：您说，东方审美的“味道”是中国画的灵魂，有什么学术理论的依据和支撑吗？王锐：事实胜于雄辩，东方审美的“味道”是中国画的灵魂。中国古代绘画发展演变几千年，东方“味道”一贯始终、非常清晰。中国的绘画艺术可以追溯到远古时代，古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，这些岩画朴拙神秘，粗犷雄浑，其以线条为构图，富有幼稚夸张的趣味，充满装饰之美。战国时期帛画气韵生动，笔墨简洁，线条流畅，表达出完美的意境，可以说中国绘画的民族传统风格，至此已经形成。先秦两汉时期，墓室壁画、汉墓---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---帛画、画像砖与画像石等处处...