(一)中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐恰，或神貌逼真鲜明，我都是喜欢的。但总的说来，被他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关系。他们强调传神，但主要也是很传神地描绘着一种异己的著名人物或重要场面。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从他的笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高?很多年以前北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅葡萄图，精神陡然一震。后来又见过他的《墨牡丹》、《黄甲图》等。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯与无奈。徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世，厌弃家庭，厌弃自身，实际上他佯狂的背面埋藏的都是悲剧性的激潮。明朝延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意义的，便是朱耷。他的具体遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鱼鸟完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响，但它们却都是一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地当做了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物象也都走向了一种整体性象征。比朱耷小十几岁的原济也是明室的后裔，他与朱耷都是“金枝玉叶老遗民”。但心理状态却与朱耷有很大的不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意义泛化到他的山水笔墨中时一种更具普遍意义的美学风格也就蔚成气候。沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡这就使他与朱耷等人一起与当时一度成为正统的“四王”(王时敏、王鉴、王晕、王原祁)潮流形成鲜明的对照，构成了很强的时代性冲撞。有他们在，不仅是“四王”，其他中国绘画史上种种保守、因袭、精致、空洞的画风都成了一种萎弱的存在，一对比，在总体上显得平庸。1．下列表述不符合原文意思的两项是A．作者认为，顾恺之由于过分强调传神逼真，导致他只能描绘出一种异己的著名人物或重要场面。B．对徐渭的作品，作者在给予肯定的同时，也批评了他那种厌弃人世、厌弃自身的消极意识。C．朱耷画幅中的形象虽然都被夸张地袒露其丑，但是这些形象却都燃烧着画家悲剧性的激情。D．朱耷的画风不同于原济的主要原因，是他不像原济那样广泛地接触大自然而使悲剧意识泛化。E．朱耷、原济的作品与当时的正统画风殊异，其作品代表了一种最具生命力和个性的创作风气。2．能在画幅中表现自己的生命激情的画家有A．吴道子B．拉斐尔C．徐渭D．王时敏3．朱耷与徐渭相比，作品的最大不同是什么?造成这不同的最主要原因是什么?---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---答：4．徐渭、朱耷和原济三人的艺术风格的共同点是什么?形成的共同原因又是什么?答：艺术风格：共同原因：(二)谈趣味(节选)朱光潜一个人不能同时走两条路，出发时只有一条路可走。从事文艺的人入手不能不偏，不能不依傍门户，不能不先培养一种偏狭的趣味。初喝酒的人对于白酒红酒种种酒都同样地爱喝，他一定不识硒味。到了识酒味时他的嗜好一定偏狭，非是某一家某一年的酒不能喝得畅快。学文艺也是如此，没有尝过某一种门户某一派别的训练和滋味的人总不免有些江湖气。我不知道会喝酒的人是否可以从非某一家某一年的酒不喝，进到只要是好酒都可以识出味道；但是我相信学文艺者应该能从非某家某派诗不读，做到只要是好诗都可领略到滋味的地步。这就是说，学文艺的人入手虽不能不偏，后来却...