中国画技法丛书名家画工笔仕女中国画技法丛书名家画工笔仕女篇一国画技法(工笔用笔)【国画根基】各种工笔画技法关于技巧在着手绘制之前，我们很有必要明白工笔画的一些根基学识，尤其是工笔画的用线和根本染法。工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要表达。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学者来说，最起码要能做到：粗细平匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实质感等方面的变化，这里限于篇幅就不再多谈了。下面我们主要是来谈谈工笔画的根本染法和相关的几条重要技法1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的表达是靠“线条勾画”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。2、平涂：在确定范围内平匀填涂某一种没有浓度变化的色调，称为平涂。工笔画的根基技巧之一。如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。根本没有任何浓淡变化，色调也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。3、统染：在绘制工笔的---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色调关系，称为统染。如本图所示竹叶目前就是用淡花青举行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋邻近没有留水线统染其实就是一种大范围色调的渲染。{中国画技法丛书名家画工笔仕女}.4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色调洗染开去，形成色调由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所识别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。如本图所示竹叶片面举行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色调都彼此不混淆，画面逐渐的就细致起来了。5、提染：分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。6、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色调并局部渲染。如本图所示竹叶结果表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖片面以后，淡淡染开就是罩染的处理手法。7、醒染：在罩色过后色调略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色片面，重新使画面醒目。如本图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。8、中国画技法丛书名家画工---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---笔仕女篇二工笔画的历史与历代名家工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾画，然后随类敷色，层层渲染从而取得形神兼备的艺术效果。历史唐代花鸟画优良代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》光色艳发，妙穷毫厘。留心参观并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。[1]”工笔画在唐代已盛行起来。绘画技法日臻成熟，绘画的材料也有很大提升。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的进展起到了确定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从童稚走向了成熟。工笔画使用“...