浅谈肖邦与李斯特的钢琴音乐浅谈肖邦与李斯特的钢琴音乐宋姝沈阳师范大学音乐学院辽宁沈阳110134摘要：肖邦与李斯特是19世纪浪漫主义时期杰出的钢琴艺术大师，两位钢琴大师的独创性铸就了钢琴艺术史上的里程碑。他们分别采取不同的艺术形式来表达内心的情感和各自的民族精神。本文通过对二者作品中的民族性、创作手法及音乐风格进行对比分析，从而反映他们不同的创作风格和艺术特征。关键词：民族性创作手法音乐风格作者简介：宋姝，女（11017-），沈阳师范大学音乐学院硕士研究生。[中图分类号]：J6[文献标识码]：A[文章编号]：1012-2139(2022)-08-0122-0219世纪的浪漫主义时期是一个追求自由，注重表达个人感情的时代。这一时期，被称为“钢琴诗人”的肖邦(1810—1849)和“钢琴之王”李斯特(1811—1886)将钢琴音乐推向了顶峰。肖邦和李斯特都有着同在异乡的生活经历和体验，但他们都有着对各自祖国的热爱之情。他们的音乐中都注入了浓厚的民族气息，并作出了许多创新，使浪漫主义音乐富有新的音乐色彩。他们虽然生长在同一个年代，但是不同的个性使他们的音乐创作风格有着鲜明的差异。肖邦性格内向、忧郁、敏感。他的作品情感细腻，更多注重的是自己的内心情感。相比之下，李斯特性格外向、热情、夸张。他的音乐没有肖邦那么细腻、宁静，更多的是直爽、强悍，充满征服欲。一、肖邦与李斯特钢琴音乐中的民族气息19世纪的浪漫主义音乐之所以得到了极大的发展，很大一部分原因是在主流音乐中加入了民族音乐的因素。民族音乐为作曲家们提供了大量的创作素材，在肖邦和李斯特的钢琴音乐中，很大一部分作品就使用了各自民族中的音乐素材，这使他们的作品具有浓郁的民族特征，同时体现出他们的民族精神及爱国主义思想。肖邦的创作与波兰的民间艺术是密不可分的，肖邦出生在波兰华沙近郊的热拉佐瓦沃拉村，从小就受到波兰民间音乐及民族文化的熏陶，这为他之后的民族创作打下了基础。肖邦的每部作品、每种体裁都有着浓厚的民族气息和革命豪情。例如：A大调《波罗乃兹舞曲》是一首描写凯旋的赞歌，它歌颂了波兰人民不屈不挠的斗争精神及波兰民族战斗的光辉业绩；C小调《革命》练习曲，是肖邦受到华沙沦陷事件的激发而作，作品中势不可挡的气势，表现出肖邦强烈的爱国主义情怀；《葬礼进行曲》是肖邦钢琴奏鸣曲中最为人所知的乐章之一，它表现出肖邦对革命烈士的悼念哀思之情。肖邦的钢琴音乐涉及体裁广泛，如：叙事曲、谐谑曲、波罗乃兹舞曲、玛祖卡舞曲等。这些体裁不仅体现出他浓厚的民族情结，而且很多作品中都贯穿着波兰民间音乐的音调和节奏。相比之下，李斯特的民族情结没有肖邦那么纯粹彻底。李斯特九岁就离开了自己的祖国，他几乎走遍全欧洲。虽然他的一生大部分时间在国外度过，但他的音乐作品中也不乏民族基调。“狂想曲”是一种以民歌曲调为基础，结构自由，民族色彩浓郁的一种音乐体裁。李斯特创作的19首《匈牙利狂想曲》广泛吸收了匈牙利民间歌曲和舞曲的音乐素材，充分体现了匈牙利民间音乐的特色。这19首狂想曲自由奔放、曲调热情洋溢，生动地体现了匈牙利人积极乐观的性格特点。二、肖邦与李斯特钢琴音乐的创作理念肖邦和李斯特虽然同处浪漫主义时期，但他们在音乐创作上有着截然不同的风格。肖邦的创作与李斯特相比显得更加复古，他继承了莫扎特的音乐特点，他的作品优雅委婉、诗意浓郁，旋律真挚柔和、宽广如歌。李斯特说：“肖邦虽然公开地走到浪漫主义者的行列中来，但他的旗帜上写的还是莫扎特的名字”。肖邦作品中旋律的装饰音占有重要的地位，它突破了古典装饰音音域狭窄、围绕主音的模式。他的装饰音速度灵活、优美富有想象力，常以大量的经过音出现，但从不扰乱旋律的进行，与之融为一体。在音乐织体上，他将旋律和伴奏音型巧妙地结合在一起，赋予了伴奏与旋律同样重要的地位，大大地提高了左手的表现力，这也是肖邦钢琴创作风格的一个重要特点。虽然肖邦的钢琴音乐以主调为主，但他的很多作品中都贯穿着复调音乐的元素，在他的音乐中，多个声部交织的同时又保持着各自旋律的清晰。李斯特则更多的继承了贝多芬的音乐特点，他的作品热情豪迈、粗犷奔放，旋律气势...