从上海美术电影制片厂的兴衰看经济体制转型对文化的影响责任人：邢骁男文化是一个内涵十分丰富的范畴，从狭义的角度讲指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等（百度百科）。动画作为一门电影艺术自然属于文化的范畴之内，本人是动画专业的学生，选择了我较为熟悉的中国动画产业发源地——上海美术电影制片厂为切入点，通过其兴衰史，从动画产业的视角浅论经济体制制转型对社会主义文化建设的影响。背景：上海美术电影制片厂（简称美影厂）简介1957年4月正式建厂，设动画、木偶和剪纸3个制片部门。有两个下属企业：中外合资上海亿利美动画有限公司和集体所有制上海美术电影绘制厂。生产能力为年产14～15部。该厂创作的动画片《小蝌蚪找妈妈》和《大闹天宫》、木偶片《神笔》都是汲取了中华民族文化的精粹，其具有浓郁的民族风格。建厂后共摄制美术动画片428部，占全国美术片产量80％以上。逐渐形成了中国美术动画片的风格。（摘自百度百科）上海美术电影制片厂的兴盛新中国成立前，中国的文化建设可以说如同经济建设一样十分落后，动画艺术更是发展滞后。上世纪50年代建厂的上海美术电影制片厂，伴随着50年代中国动画的崛起，它曾一度辉煌。由于早先处于计划经济体制下，美影厂每年出的作品尽管不多，但是都堪称经典。我们耳熟能详的《小蝌蚪找妈妈》和《大闹天宫》都是这一时期的产物。以下我总结几点美影厂兴盛的原因：1．政策上指引着动画的创作上世纪50年代，毛泽东提出一些列的关于文化建设的观点，毛泽东1956年在中共中央政治局扩大会议上，正式提出在科学文化工作中，实行“百花齐放，百家争鸣”的方针，即艺术问题上“百花齐放”，学术问题上“百家争鸣”。在1957年的《关于正确处理人民内部矛盾的问题》中指出：百花齐放、百家争鸣的方针，是促进艺术发展和科学进步的方针，是促进我国的社会主义文化繁荣的方针。强调艺术要为大众服务，，吸取民族文化的精华。在这样的宽泛的创作环境下，中国老一辈的动画人创作出了一系列的十分具有中国民族特色的动画电影，上文提到的《大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》都是在这一时期制作的。这类作品最大的特点就是源于生活，源于实际，做群众最喜闻乐见---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的内容。选材多为现实生活和传统民族优秀文化，深受广大的劳动群众所喜爱。因此五六十年代的动画电影，受到时的政策影响很大，为社会主义文化建设做出了独有的贡献。2.计划经济体制为美影厂发展提供了保证在计划经济年代，美影厂和绝大多数厂一样实行统购统销的计划经济政策，美影厂每年只需要完成中国电影放映公司的收购任务即可。据一位美影厂的老员工回忆：当时，动画片的收购价为10万元、木偶片收购价8万元，剪纸片收购价7万元，通常一年收购任务为10本，如此，美影厂一年营收基本维持在100万元左右，这在当时足以支撑全厂职工的正常开支。发工资就干活，没有奖金、酬金，没有太多的物质诱惑，艺术家们为了新中国动画事业更是两耳不闻窗外事，兢兢业业，潜心研磨，进行创作（老员工回忆摘自中国经营报）。在这样的体制下，制作者们无需考虑市场和成本，动画家们都抱着十年磨一剑的精神做作品，这才是今天我们看五，六十年代的动画片部部都是精品，屡屡获奖的原因。3．走民族特色的动漫文化道路得到广泛认可中国动画的民族化道路可以说曲折而漫长，在此期间也走过不少弯路。以下是一段鲜为人知的故事1955年，上海美术制片厂出品了一部名叫《乌鸦为什么是黑的》的动画片，本片是中国第一部彩色动画片。1956年获第八届威尼斯国际儿童电影节奖。在取得如此殊荣之后，但令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。在当时政治形势的影响下，由于中国共产党和新中国实行“一边倒”的外交政策，苏联表示支持新中国，两国之间展开了广泛的合作，在这其中也包括动画领域。中国动画人不但学习苏联制作手法，而且在风格是也受到苏联动画风格的极大影响。《乌》就是这一时期的产物，由于风格上与苏联动画雷同，这导致领奖时外国人以...