探析中国花鸟画技法发展代举臣摘要：中国花鸟画给予人们无穷的情愫和精神之美，其形象生机勃勃，欣欣向荣又充满朝气，是我国文化宝库的一颗璀璨明珠。花鸟画在中国画里和山水、人物鼎足而立，在我国绘画史上占有重要地位。花鸟画充分体现了儒家“比德”的美学思想，即用花鸟的美好姿态比喻人的美德，达到“成教化，助人伦”的作用。花鸟画自唐独立成科以后，经过历代的大师们的不断继承与发展，从而形成了众多优秀的绘画技法，为当今花鸟画的发展和繁荣开拓了广阔的艺术道路。文章通过梳理其历史脉络，去探究中国花鸟画技法的继承与发展。关键词：花鸟画;继承;发展;技法一、花鸟画的发展（一）原始社会时期我国的新石器时代，出现了许许多多的彩陶。这些彩陶上面描绘了精美鱼纹鸟纹的图案，造型简洁，用单线勾描，描绘出对象的大体轮廓，具有很朴素的艺术风格。虽然这些图案比较粗犷和简单，但也为后面花鸟画的技法打下了坚实的基础。（二）奴隶社会时期当我国从原始社会时期进入了奴隶制时代，这一时期的艺术大多依附于工艺美术的纹饰上，出现了大量的动物纹饰。其中最具有代表力的就是青铜器了。青铜器上的动物纹饰非常精美，纹饰神秘而怪诞，形制以诡异取胜，有非常具有动感的凤纹，神奇的夔纹、威武的龙纹以及凶狠霸气的饕餮纹。其中以饕餮纹最为经典。这时纹饰是古人融合了许多的凶猛的动物再加以混合而形成的，具有强烈的浪漫主义气息。（三）秦汉魏晋南北朝时期秦汉时期的艺术主要以古拙、雄健、阳刚为美，画像石和画像砖上刻有大量的动物纹饰，极具特点。如在四川出土的“弋射收获图”把图上面的动物刻画出了发现人们正在拉弓向它们射去的时候那种惊慌失措的运动感、张力，表现得入木三分。1949年和1973年在陈家大山的楚墓和长沙子弹库楚墓出土了两件春秋战国时期精美的帛画。帛画上的动物形象用单线勾描，设色平涂，用细黑的线条充分表现出了动物的律动感而生意盎然。在长沙的马王堆楚墓里还发现了一幅T形帛画，线条是全部画作的基本造型手段，粗细变化之中流畅致韵，着色的方法主要是勾线后平涂，部分使用渲染。可见中国画的发展传承都是以线条为基础。随着时代的进步，在魏晋南北朝时期，史书上的画家开始以花木、禽鸟、畜兽、龙水为专长。历史上有记载的第一位画家曹不兴，把苍蝇画在了屏风上，吴主孙权看见之后以为是真的用手弹之。这说明当时的花鸟画技法发展到魏晋时期有了巨大的突破。其线条也由秦汉的古拙、雄健、阳刚转化为了巧密、婉约、阴柔之美。除了曹不兴之外，顾景秀画蝉雀，顾野王擅长画草虫，这一时期的花鸟画出现不同题材的内容，人物队伍也不断扩大，但未能形成独立的艺術体系和绘画格局，所以这只能算花鸟画在独立成科的一个萌芽阶段。（四）隋唐时期隋唐时期社会经济和生产力开始大力发展，在盛世的背景下，中国花鸟开始独立成科，作品给人一种丰富健康生气勃勃的时代精神。唐代，中国的花鸟画开始得到了进一步的发展。在当时艺绝当代的大师辈出，不朽的名作迭现，出现了尉迟乙僧、韩晃、薛稷、边鸾、曹霸、刁光胤等为代表的花鸟画家。其中以尉迟乙僧为代表的凹凸画法、边鸾的“折枝”画法等绘画技法对后世颇具影响。（五）五代两宋时期五代时期黄筌师从了唐代的薛稷、滕昌佑、刁光胤等，他兼诸家之善，在继承前人的基础上，发展创新为自己的风格，从而追求形象的真实和画面的生趣。而同时期的徐熙又是另外一种技法格调。他画画“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。徐黄异体不断发展，为后世的绘画开创了不同的绘画风格。宋代时期画院的兴起，在创作上提倡“形似、格法”，要求画家具有相当的写实功底力，对对象要求描绘得非常细致，从而表现出对象的自然形态。这一宋代的《宣和画谱》里记载了：“画分十门，道释、人物、官室、龙鱼、番族、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。”可以看出这里面有五门科目是属于花鸟的，这一时期的花鸟开始进入了全盛时期。（六）元明清时期到了元代，归隐的文人画家成了创作的主要力量，他们普遍抒发主观意兴，用书法入画，用笔墨写花鸟，把诗书画印结合起来，为我国的水墨写意花鸟做出了极大的贡献，从而影响了明...