知识传递、融会贯通、拓展创造摘要：此次教学改革分“基础讲解、引导分析、节奏创作和旋律创作”四大模块，是符合《视唱练耳》课程发展规律的。文章主要论述了如何进一步细化、完善这四个模块，并对如何将评价环节细致化，充分启发学生自我评价进行了探讨，旨在更好地提升学生自评的专业性，提高学生的创作能力。关键词：视唱练耳；专业性；细致化：G64文献标识码：A：1673-9132（2016）23-0243-03DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.23.155一、对照之前的视唱练耳教学，在改革过程中的进展此次教学改革把每个学期分成四个阶段，分别为“基础讲解、引导分析、节奏创作和旋律创作”。这四个阶段围绕着教学目标“知识传递――融会贯通――拓展创造”的三个阶段开展实施。第一阶段“基础讲解”指教学目标中的“知识传递”，第二阶段“引导分析”就是教学目标中的“融会贯通”，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---第三阶段“节奏创作”和第四阶段“旋律创作”则指教学目标中的“拓展创造”，要求做到教学目标“知识传递――融会贯通――拓展创造”三者共生，且梯度渐进，把传统教学中《视唱练耳》的两大功能“认识音乐、表现音乐”提升为“认识音乐、表现音乐、音乐创作”三大功能，让学生了解一度创作的同时，激发他们二度创作的能力，开辟教学协同性新途径。（一）四个阶段三个目标得到了很好的完成在这个过程中达到了预期的效果。四个阶段平均四周一个阶段，“基础讲解和引导创作”这两个阶段是课程后期续进和开展的核心。在知识传递的过程中，课程安排十分注重学生实践能力的培养和自我表演愿望的启发，这为后期节奏创作和旋律创作阶段学生自主学习能力的培养做好了充分的前期准备。全班25人，分为5组，本课程以组形式形成的作品共有25件节奏创作，5件旋律创作，其中旋律创作以双声部的形式呈现，这大大超出了预期的结果。（二）帮助学生实现一度创作，回归二度创作，提升三度创作此次教学改革改变了师生对《视唱练耳》课程的认知，教师不再仅---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---把《视唱练耳》当成一门技能训练课程，教学中开始注重学生创作能力的培养，在引导学生思考创作的同时，强化了学生自主分析知识、解决问题的能力，提升了他们的自主学习能力。在讲授视唱过程中介绍音乐创作语汇，让学生了解音乐元素，懂得乐句创作，提高了学生对音乐的理解、分析能力，丰富了学生表现音乐的手段，让学生实现了一度创作，回归了二度创作，提升了三度创作。（三）学生积极性的激发和调动，打破了以往只上课不练习的怪圈分组进行课后作业的练习，对每组成员的自觉性都能有很大的提高，以组的方式进行评分，激发了学生的进取精神和团队精神，同时也增强了学生自我解决问题的能力。在分组的进行中，组长最开始起到的是调动作用，随着课程的开始和深入，组员的积极性得到了很大的调动，组长和组员融入一个集体，共同出谋划策，商讨作品如何展示，如何加入自己的创作，并制定了详细的分工和练习时间，这就充分改变了以往《视唱练耳》课程授课过程中的尴尬局面――授课后学生练习的积极性不高，有的学生根本不进琴房、不练习，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---反而各组为了让自己的作品呈现得更完美，更有创意，会共同挤时间练习。可以说，学生积极性的调动，打破了以往只上课不练习的怪圈。（四）互相听辨，提升听辨能力和视唱音准度音准，是《视唱练耳》课程的核心，而往往学生只有通过课后练习的不断强化才能逐渐提高准确度。以往学生的课后练习主要是“个人的独立行为”，这一环节缺少了互相听辨、互相纠错的过程，练习方法也较单一，导致学生的能力提升较慢。分组组队的形式让学生在一起练习的机会增多，互相听辨，交流经验，互相帮助，使得课程的内容在课后得以衍生，教师的指导由课堂延续到了课后，这对音准不足的学生有很大的帮助和提高，同时也增进了组员之间的感情，培养了他们的团结合作精神。二、在改革过程中的突破（一）通过教学手段的调整，教...