中国戏剧在新时代的发展之路叶志娟（班级：新闻091班学号：20093361）内容提要：提要提要关键词：中国戏剧、现状、未来、发展之路中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。（百度百科）中国是世界闻名的戏剧大国，中国的戏曲是世界戏剧的三大渊源之一，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系。而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。历史与经验足以说明中国戏曲在世界范围不可忽略的影响与无法替代的地位。因此来看，戏剧在中国社会中应该是辉煌与繁荣的。但是那也许只能是上个世纪八十年代以前的事实了。从当今中国的表象上来看，中国戏曲在中国社会中走入了它的发展低谷中，而且前所未有。中国戏剧发展现状吸取种类的减少戏曲在我国有千年的历史，地方戏剧上百种，每一年都是纪念，每一年又都在祭奠。传统戏曲正以每年至少消失一个的速度锐减，昆曲进入了“联合国人类口头与非物质文化遗产”，可喜，可悲？当传统戏曲再次面对世界时，除了那精种细收的一亩三分地之外，新的天地在哪儿？面对未来，是继承还是发展？面对传统，是死守还是求变？（）《中国戏剧》杂志常务副主编黎继德先生说：“中国戏剧现在的状态就如乍暖还寒的春天。”中国戏剧总体成燎原之势迅速发展、但是局部停滞消亡的宏观图景。我国现存两百多个剧种、一千五百多个戏剧团体、不可胜数的戏剧从业者，我国戏剧的繁荣毋庸置疑。但是，黎先生也痛心地说道：“现在中国的许多剧---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---种名存实亡。我可以毫不夸张地说，中国的戏剧剧种以每年一个的速度在消亡。”一个剧种只有一个团的现象不在个别。比如现在新疆曲子戏，现在只有一个六个人支撑的剧团在延续。观众群与创作者的减少：戏剧属于“八大艺术”之一，在文学、音乐、电影等艺术形式不断发展壮大，并且被称为第九艺术的电视兴起并不断发展的同时，戏剧却逐渐淡出普通观众的欣赏范围。这就引出戏剧发展到低谷的一个原因：观众群的失落。在戏剧本质的争论中存在一种叫做“观众说”的观点，他们认定观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F·萨赛断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。在新时代人们的审美观、价值观、人生观不断改变的情况下，戏剧的的表现形式也应该与时俱进，改革创新。戏剧属于一种综合艺术，它包括文学、绘画、建筑、雕塑及舞蹈等艺术成分。文学即戏剧创作。在影视编剧逐渐发展起来的同时，戏剧创作者却不断减少。与观众减少的原因相似，对戏剧感兴趣的人越来越少，创作者失去兴趣、失去信心，于是更多有文学素养的人逐渐向电影电视方面的编剧发展。对戏剧技术的忽视：戏剧是人类恒久的精神需求，是人类最具魅力的创造。戏剧的魅力与创造，首先源于人的思想、感情、心灵与命运；但是这些精神内涵的表达需要特殊的技术手段。支撑着戏剧特定表现手法的技术手段，是人类戏剧演进过程中留下的最重要的非物质文化资源与财富。戏剧的积累与价值，首先是技术的积累与价值。然而在中国戏剧的价值体系中，技术对戏剧的意义并没有得到充分重视。重观念而轻技术不是中国当代戏剧特有的现象，在世界范围内，艺术理论家对技术的轻慢，早已成为蔓延的流行病，尤其是刻意抛弃传统技术的现代艺术和后现代艺术兴起，从观念艺术到文化创意的渐次风行，对艺术传统价值体系产生极大冲击，使越来越多人开始怀疑技术还有没有艺术价值和意义。改革开放以后，这种思潮同样对中国戏剧形成有力冲击，但中国戏剧界对技术的轻忽有更复杂的原因。20世纪50年代的“戏改”让传统戏剧融入主流社会，...