试论舞蹈表演中音乐重要性摘要：舞蹈和音乐在表现人们的思想情感方面既有其联系，又有区别，各自以“视觉”和“听觉”为前提而形成自己的特性。舞蹈是“听”不见的，属于视觉艺术，它能使音乐获得某种可能的视觉形象，给音乐做出可见的解释。在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体,一个有形而无声，一个有声而无形。舞蹈和音乐都共同为展现剧情、塑造人物形象服务，它们都统一在作品内容和形象当中。关键词：音乐；舞蹈；和谐一致；互为补充中图分类号:J704文献标识码：A文章编号:2095-4115(2013)11-73-1舞蹈与音乐，这两门最古老的艺术门类，从产生伊始就已经密不可分了。同其他艺术样式相比，音乐与舞蹈这两种艺术形式，都能够最直接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感，坦露人的心灵与灵魂。身体最原始的律动必然伴随着最朴素的节奏，或节日狂欢、或祈福祭祀、或庆贺丰收、或狩猎归来，几乎在每一个聚集的场合，原始人类都用自己的身体以鲜明的节律来释放情感，这应该归于人类的一种本能的体现，这种本能的体现恰恰生动地解释了舞蹈与音乐的一体性。一、舞蹈与音乐的关系舞蹈作品在对音乐的选择上有一定的要求，归纳起来有：---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---音乐为展现主题思想服务、且体现戏剧结构的要求。音乐应该是富有形象、旋律性、充满热情和舞蹈性。音乐应充分运用对比手法，要求对比和多样化，适应各类舞蹈的不同要求。要使音乐和动作和谐配合，相映生辉，就应该在选择乐曲的长短和动作节拍的长短上达到一致。音乐和动作的风格特点要相吻合。一首乐曲，有它的旋律节奏和风格特点，有体现各种情绪和不同的强、弱、快、慢节奏，各种动作组合也有其个性特点，有大、小、快、慢的不同律动。特点各异的动作可以体现不同的情感和不同的风格。如变化无穷的姿态波浪和舞蹈动作显得优美典雅；各种转体跳跃动作显得热情、流畅；各种跑步、舞蹈步显得轻快、灵巧。二、舞蹈表演中的“音乐”概念音乐配合并帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛。舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。（一）舞蹈表演中音乐的"形”与“意”---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---作为人类最为古老的艺术门类之一，音乐与舞蹈都在漫长的发展过程中，形成了一套独有的系统有序的艺术准则。从音乐学的角度来讲，音乐的物质载体是声音；其基本要素由音的节奏、音高、音色等部分组成；而旋律、和声、复调、配器、曲式、织体等共同构成了音乐的组织和表现手段。其中，音乐的两个最基本的要素是节奏和旋律，与此同时，二者也是与舞蹈表演关系最为密切的要素。（二）舞蹈表演与音乐的关系谈到舞蹈表演，必须有一个前提舞蹈演员的存在。编导无论有多么美妙的构思，一旦离开了舞蹈演员这个物质基础，是没有任何可能实现的。因为，"舞蹈最为独特之处在于，它直接以人体自身作为艺术传达与表现的媒介。”舞蹈家通常具有强烈的表演个性，每个人的生活阅历、性格习惯、艺术风格、教育背景都有着很大的差异，同样，每个人对音乐都有着各自不同的理解与诠释。因此，在舞蹈演员中才会展现出百花齐放的艺术风格和表演个性，这也正是舞蹈表演的魅力所在。三、在舞蹈表演中的音乐节奏舞蹈和音乐共同担负着塑造形象的任务，它应该表达感情体现戏剧冲突，烘托气氛。音乐为舞蹈提供了情感和节奏的基础，帮助舞蹈组织动作、安排场面。编导只能根据音乐编排舞蹈和场面，注意音乐的外部节奏特征，深入理解音乐的思想内容和情感的实质，做到音乐与舞蹈的统一。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权...