20世纪的中国美术在中西碰撞、古今交融中从古典走向现代美术革命”的论争与西画的引进世纪之初，在中国画坛上围绕“美术革命”和“中国画改良”的问题有过一场激烈的论战。向中国美术及中国画发难的代表人物竟是两位社会改革家康有为和陈独秀。康有为1917年在一篇文章中写道：“中国近世之画衰败极矣!……此事亦当变法。”陈独秀在《新青年》杂志上也发出了改良中国画的呼声，并开出了改良的“药方”：“要改良中国画断不能不采用洋画的写实精神。这是什么理由呢?譬如文学家必须用写实主义，才能够采古人的技术发挥自己的天才，做自己的文章。画家也必须用写实主义，才能够发挥自己的天才画自己的画，不落古人窠臼……”他的批评当时的中国画大者是临摹、仿效，对古画复写，不是自己的创作，改革的办法就是学习西方的写实主义。一批恪守传统的中国画家以捍卫“国粹”，复兴国画为己任，对“改革派”的观点展开了针锋相对的反驳。金城是当时北京中国画学研究会的领袖人物，在传统派画家中颇有声望，他提出：“世间万物，皆可作新旧论，独于绘画事业，无新旧之论。”陈师曾在《论文人画之价值》一---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---文中，对中国传统绘画作了精辟阐释，他反对专意写生，强调古人笔法，强调中国画特有的“神韵”。这场“革新派”与“国从嗌”的论争，实际上是新文化运动思潮在美术界的反映，也是中西文化冲突的表现。尽管当时“革命派”显得占了上风，但是，“国从嗌”凭仗传统基础的雄厚，作画大多依然如故，并未有多少改良。然而，就在同时或稍后，一批批青年画家出国留学，将西方油画引入中国，并纷纷兴办艺术教育，确确实实在中国现代美术中开辟了新局面。这是世纪画坛上一道生动活泼的景观。李铁夫于1887年赴英留学，是近代第一个留学的画家。在世纪初的5年中，相继留学的有李毅士、李叔同和冯钢石。有资料统计，从1887年至1937年向，出国留学的青年画家逾200人。他们不同程度地接受了西方的文化和教育，怀着振兴中华美术的理想和抱负，雄心勃勃地回到祖国，引进西方油画，开办美术教育。从20年代到40年代，创办美术学校影响最大的有刘海粟、颜文梁、林风眠和徐悲鸿，他们广收学子，培养精英，施展自己的艺术抱负。在当时的社会环境下，开办新式的美术教育也确实需要克服种种艰难和阻力：学校里最初画裸体模特儿被认为是伤风败俗，军阀孙传芳横加干涉，任上海艺专校长的刘海粟据理力争，并诉诸的报端，于是引起一场长达10年的笔墨官司；画家到郊外画风景写生，竞被当作测绘地形，被带进警察局；举办现代画展，使不少国人困惑不解；徐悲鸿有意将法国著名画家Matisse(马蒂斯)译成“马踢死”，反映了他传播西方现代艺术而不被理解的反感情绪。总---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---之，他们有热情，有勇气，并有自己的艺术追求，是中国现代美术的先行者。刘海粟主持的上海艺专同林风眠主持的国立杭州艺专的教育方向比较接近，他的对艺术风格和艺术思想持宽容态度。徐悲鸿主持的南京中大艺术系与颜文梁主持的苏州美术专科学校则都以倡导写实主义为宗旨。在当时和以后的一段时间里，写实主义与中国的国情更为适应，从而得到了发展。特别是以徐悲鸿为代表的一批写实主义画家孜孜不倦的努力，使写实主义美术在现在中国美术中产生了巨大的影响。现实主义美术的兴盛与“文革”美术的畸形从50年代初到70年代末是现实主义美术一统天下的时代。它的发生，起始于30年代左翼美术运动。当时，大革命失败，在白色恐怖下，集中在上海的一批进步青年以绘画为武器，投入了革命的洪流。他们明确表示，他们的美术运动是对压迫阶级的反攻，他们的艺术“是阶级斗争的一种武器”。他们以漫画、版画、宣传画等形式，深入到民众中进行革命宣传。这就是左翼美术运动。鲁迅对美术革命”的论争与西画的引进世纪之初，在中国画坛上围绕“美术革命”和“中国画改良”的问题有过一场激烈的论战。向中国美术及中国画发难的代表人物竟是两位社会改革家康有为和陈独秀。康有为1917年在一篇文章中写道：“中国...