中国古典舞主要面临的问题_对中国古典舞柔韧问题探析撰写时间：202X年XX月XX日---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---摘要:中国古典舞作为我国舞蹈艺术的一个类别,是在传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造、实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格的舞蹈。良好的身体柔韧性是舞蹈姿态、跳跃技巧、爆发力等一系列中国古典舞基础训练的前提。更是跳好中国古典舞的关键。它不但能体现民族性审美的表现力,而且能展现出舞蹈中肢体的律动性和韵味性。通过柔韧性训练的主旨作用,以典雅的舞蹈动作诠释充满情感的中国古典舞,陶冶情操,锤炼感情。关键词:中国古典舞柔韧性柔韧性训练舞蹈,一种在人类语言文字产生之前就已经发展的生机勃勃的人体艺术。它是以人体的形态为媒介塑造各种形象、模拟生活、传情达意的人体艺术,通过高度的思想概括和抽象的肢体语汇表现作品的主题意境、中心思想及人文情怀。中国古典舞作为我国舞蹈艺术的一个类别,是在传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造、实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。其动作幅度、舞蹈姿态、技术技巧的难度高,不仅需要学员具有一般性的运动能力,更需要学员全身各部位的柔韧性达到最大程度。中国古典舞的核心是身体的“拧、倾、圆、曲”。只有掌握其核心,表现出的中国古典舞才富有流畅性、稳定性和灵活性。“强、弱、刚、柔、张、弛、畅、顺、拧、倾、翻、闪、展、---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---腾”是中国古典舞特有的风格特征。以柔韧性为训练的基础才能充分运用和挖掘人体动作的千姿百态,最大限度地发挥肢体表演作用。假如学员身体各部位没有良好的柔韧性,很多技巧和动作呈现不出应有的美感,相应表现的舞蹈语汇就会太肤浅,就难以用身体语言把舞蹈的内容、舞蹈情意传达出来。由此可见,柔韧性在中国古典舞的律动中不是纯粹的动作,而是一种令人享受的艺术语言。只有具备良好的身体柔韧性,才能在诠释古典舞作品时达到破其形、求其神、自由放纵、豪荡激越的自由境界。一、注重柔韧性训练方法和因材施教的原则在训练过程中,教员要根据学员的年龄特征,严格遵循由简入繁、由浅入深、由易到难、动作幅度由小到大、动作速度由慢到快、训练次数从少到多渐次递增的循序渐进教学授课原则。通常,腿部的柔韧性训练一般采取“压”、“耗”、“撕”、“搬”、“踢”等五种训练方法。“压”、“耗”、“搬”、“踢”四种不借外力,而“撕”则需要他人帮助才能进行。在柔韧性训练中分别选择了以地面、扶把等方式,进行前、旁、后腿的练习。其中高“耗”前腿、后腿“悬”压等动作练习能较理想地解决前、旁、后腿的柔韧性。在学习中,有时要根据学生不同的身体条件进行针对性、目的性强的舞蹈训练,因为柔韧性在实际运用中不是孤立存在的,需要身体各部位紧密配合。这种借助外力加强身体柔韧性---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的方法虽然能加速腿部柔韧,起到一定的效果,但要慎用。每个学员的身体素质、心理素质、自然条件和努力程度不同,在进行柔韧性训练时要掌握分寸,过量、过猛、不得法都会造成伤病,甚至给学生留下终生遗憾,或者产生恐惧心理和厌学情绪。掌握好训练的尺度至关重要,有效避免伤病。柔韧性训练更强调学员的自觉意识。因此,柔韧性训练注重因材施教原则不容置疑。二、柔韧性训练是中国古典舞基础训练的前提柔韧性训练与古典舞基础训练密不可分,很多古典舞基础训练都离不开身体的柔韧性,如“腿部屈伸和弯直练习、踢腿练习、弹腿练习、控制练习、躯干练习、涮腰练习”等。以“腿部屈伸和弯直练习”为例。“腿部屈伸和弯直”练习通过前、旁、后的屈伸动作对腿部肌肉进行力量和柔韧性训练,是所有跳跃动作不可缺少的能力准备,如“弓箭步,移动穿掌扑步、端腿蹲、大幅度移重心动作”都离不开大幅度的屈伸和弯直动作的柔韧动作。踢腿练习,如“小踢腿”、“大踢腿”中前、旁、后的90度、180度踢腿”,可增强腿部动作的灵活性及腿部的力量性,加强...